Мери Адельман

Мери Адельман получила степень бакалавра искусств. с отличием окончила Колледж искусств Мэрилендского института и получила степень магистра истории искусств в Университете Темпл. Она была куратором образования в Художественном музее Вудмира в течение 13 лет.

Донна Бэкьюс

Донна Бэкьюс имеет степень бакалавра в области студийного искусства Университета Южного Иллинойса и степень магистра искусств Пенсильванской академии изящных искусств.

Поработав графическим дизайнером в США, Донна 18 лет жила в Индонезии, работая над развитием местных сообществ, используя свои художественные навыки на различных должностях.

В настоящее время проживающая в Филадельфии, Донна была награждена резиденцией в рамках программы Delphi Art Futures & Art Partners Художественного музея Филадельфии и программы Spiral Q. Грант Change от фонда Leeway и New Courtland Fellowship в 2017 году. Четыре ее картины находятся в постоянной коллекции Конгресс-центра Филадельфии. Ее фрески можно увидеть в Филадельфии, Камдене, штат Нью-Джерси, и в Лидсе, Великобритания. www.donnabackues.com

Констанс Брэди

Констанс Брэди (род. Уилмингтон, Делавэр) переехала в Бруклин, штат Нью-Йорк, в 1997 году, где получила степень бакалавра изящных искусств в Институте Пратта, а в Колумбийском университете изучала передовую клиническую социальную работу. Будучи научным сотрудником отделения психиатрии Йельской школы медицины в 2013–2015 годах, Констанс в течение двух лет обучалась в качестве члена междисциплинарной амбулаторной лечебной бригады в местном отделении неотложной амбулаторной помощи, провела несколько сотен мобильных кризисные психиатрические оценки, разработанная сортировка и комплексные неотложные психосоциальные оценки. Ее стремление к рисованию было названо художником и куратором Эрнесто Пухолем «постоянным и глубоким», который описывает подход Констанс: «… она продвигает свою живописную среду, беря образцы из своего богатого исторического архива, в то же время пытаясь поднять его до уровня. новое современное измерение». Работы г-жи Брэди выставлялись и публиковались на международном уровне. Признанный журналом Publisher’s Weekly одним из лучших граффити-писателей в мире, картины Констанс из «Городской серии», представляющей собой совокупность работ, охватывающих период с 2001 по 2006 год, представлены в «Мире граффити» Николаса Ганца (Нью-Йорк. Абрамс, 2004. ISBN: 08109).49792) и «Женщины-граффити» (Нью-Йорк. Абрамс, 2006. ISBN: 0810957477). Художник ищет новое воплощение.

Для получения дополнительной информации посетите сайт www.constancebrady.com или свяжитесь напрямую со студией художника по адресу [email protected].

Бет Карсон

Бет Карсон — мама, бабушка, дизайнер и художник. Работая в основном маслом, она вдохновляется повседневными моментами жизни. Ее цель – запечатлеть те моменты, которые в противном случае могли бы считаться слишком «нормальными», чтобы их можно было запомнить. Ее работы можно посмотреть на сайте www.bethcarsondesign.com или в инстаграме @bethcarsondesign.

Джонни Кастро

Джонни Кастро является ветераном полицейского управления Филадельфии с 11-летним стажем и в настоящее время является их ведущим художником-криминалистом. В свободное время он рисует портреты полицейских и военнослужащих, погибших при исполнении служебных обязанностей, и отправляет их семьям и ведомствам. Это делается на 100% бесплатно. На сегодняшний день он создал более 130 портретов.

Карен Шехтман Коул

Окончив Школу искусств Тайлера Университета Темпл, художник и педагог по искусству, художница из Филадельфии Карен Шехтман Коул исследовала и выставляла самые разные медиа на протяжении многих лет. От живописи до керамики, стекла, скульптуры смешанной техники, а затем возвращаясь к своей любви к живописи и коллажу, она продолжает экспериментировать со своей любовью к цвету, узору, линии и текстуре в своих творениях смешанной техники. Она выставлялась в галерее Snyderman-Works, Художественном музее Вудмира, Художественном центре Уэйна, Университете искусств и других местах. Карен написала статьи для таких журналов, как Somerset Studio, Art Journaling Magazine, Artful Blogging, Belle Armoire Jewelry и Artists Café. Она фигурирует в книгах Creative Wildfire Л.К. Ludwig и The Pulse of Mixed Media Сета Аптера, оба доступны на Amazon или Barnes and Noble.

Лиза Доменик

Лиза Доменик — бывшая медсестра отделения неотложной помощи и художница, проживающая в Филадельфии со своей семьей. Портретный проект Souls Shot объединил в себе портрет давнего друга и пациента с травмой Джона Мариновица. Она начала рисовать в 2011 году после того, как ей поставили диагноз «рассеянный склероз», и считает, что жизненные неудачи могут либо удерживать нас на месте, либо подталкивать вперед. Лиза страстно любит придавать форму и озвучивать эти моменты и использует масляную краску из-за ее гибкости и прощающего характера. Она является членом Cheltenham Art Center, выставляется на местных выставках и училась у известных художников Пола Кейна, Джозефа Суини и Тай Ходаниша.

Микель Элам

Микель получил степень бакалавра искусств в области живописи в Университете искусств в Филадельфии, посещал Школу визуальных искусств в Нью-Йорке по своей магистерской программе и Академию изящных искусств Шуйлкилл для рисования и живописи Старого Света. в Филадельфии. Его работы выставлялись в Художественном альянсе Да Винчи, Художественном музее Вудмира (Мемориальная премия Мориса Фрида за смешанную технику), Волшебных садах Филадельфии, InLiquid, Художественном колледже Мура, Художественном центре The Painted Bride и многих других галереях и площадках в Филадельфии. Он выставлял свои работы на многих выставках в стране и за рубежом, включая Art Basel в Майами и Нью-Йорке, Огайо, Лондоне, Швейцарии, Париже и Германии. Его работы публиковались в таких изданиях, как Biennale Internationale Dell’Arte Contemporanea Catalogue, Vibe, Inquirer Magazine, Seven Arts Magazine, Philadelphia Magazine и многих других изданиях.

Helene Halstuch

Helene Halstuch получила степень бакалавра изящных искусств в Центральной школе искусств в Лондоне и сертификат учителя рисования в Институте образования Лондонского университета. Она жила на юго-западе Франции и каждый год приезжает туда, чтобы рисовать пейзажи. Элен выставляет свои работы в галерее Chestnut Hill Gallery и является членом The Plastic Club и Национальной ассоциации женщин-художников.

Кристофер Хардгроув

Кристофер проживает в Филадельфии после окончания художественной резиденции во Флоренции, Италия, и работы над степенью магистра искусств в Техасском университете в Сан-Антонио. Он окончил Университет Майами, получив степень бакалавра в области студийного искусства и бакалавра в области рекламы, специализируясь на архитектуре и маркетинге. Свои знания и любовь к искусству он распространяет на видео, графический дизайн, скульптуру и мультимедийные инсталляции.

Коринн Холлоуэй

Коринн Холлоуэй использует свое искусство для исследования метафизических концепций, начиная от внутренней ценности человека и заканчивая проблемой боли. В своих картинах и рисунках она часто сопоставляет прекрасное с гротеском, печальное с радостным, чтобы показать истину нашего мира и в его рефлективном великолепии, и в падшем беспорядке. Хотя Холлоуэй в первую очередь художница-абстракционист, она увлекается как портретной живописью, так и фигуративным рисунком, что проистекает из ее любви к художественной литературе и повествованию. Холлоуэй использует искусство как визуальное повествование, чтобы донести правду.

Анна Кохер

Анна Кохер получила степень бакалавра изящных искусств в 2002 году, после того как некоторое время изучала искусство в Темпле и Орвието, Италия. С тех пор она работала по заказу и выставлялась в галереях, церквях, школах и других местах. На протяжении всей своей карьеры художника она имела честь организовывать проекты и выставки в церквях, школах и тюрьмах. Она живет с мужем и тремя детьми в районе Большой Филадельфии.

Лаура Мадлен

Лаура — прекрасный художник, работающий в технике расписного батика на шелке. Она была представлена ​​почтенной галереей Розенфельда и теперь выставляется на различных площадках в Филадельфии и других местах. На протяжении многих лет она получила множество наград за свою работу от Художественного музея Вудмира и многих других учреждений. Ее серия картин в стиле батик в сочетании с экфрастическими стихами под названием Waxing Poetic вдохновила на создание оригинального цикла песен In This Blue Room, написанного Кайлом Смитом и исполненного Lyric Fest. Она бывший дизайнер и арт-директор, получившая награды от Print и AIGA. Несколько лет она работала дизайнером иллюстрированных карт в Национальном географическом обществе. Она обучает детей и взрослых, когда их просят, и участвует в программах по работе с общественностью. Ее лучшие творения — Клэр, Чарльз и Коул Притчард. Чтобы увидеть больше ее работ, перейдите на laurabatik.com.

Паула Мандель

Уроженка Филадельфии Паула Мандель получила степень в области изящных искусств и психологии в Университете Темпл. Она работала маслом/смешанной техникой в ​​течение 30 лет, создавая психологические портреты. Более десяти лет она изучала все методы работы со стеклом у всемирно известных художников и превратилась в скульптора из стекла и смешанной техники. Интерактивные скульптуры Манделя на основе игрушек включены в первый том журнала Best in America: Glass Artists and Artisans. Наряду с многочисленными персональными выставками, ее приглашали выставлять свои работы на многочисленных музейных и галерейных выставках, включая выставку «Лучшие художники по стеклу Филадельфии» в Национальном музее свободы, галерее Snyderman Works Gallery, «Женщины в стекле» в Центре искусств Уэйна. , Колледж Роузмонт, Университет Дрекселя и Мэрия Филадельфии. Мандель вместе с коллегой-художницей Джоан Майерсон Шрагер курировала несколько выставок в этом районе. Кроме того, два художника стали соучредителями и соруководителями отмеченного национальными наградами проекта Philadelphia After-School: The Stained Glass Project: Windows That Open Doors, которому уже 12 лет.

Натали Миллер

Натали Миллер — художница, живущая в Маунт-Эйри, Филадельфия. Используя смешанную технику, она работает над созданием произведений искусства, посвященных текущим событиям и отношениям людей с миром.

Энн Прайс Хартцелл

Мои самые ранние воспоминания связаны с мастерской моей бабушки в куполе старинного особняка на Гован-авеню. Она была иллюстратором детских книг в начале 1900-х годов. Ее художественное видение было со мной, сколько я себя помню. Я всю жизнь занимался искусством. Я уже много лет управляю собственным бизнесом по производству одежды, создавая единственные в своем роде женские аксессуары и накидки. Я никогда не делал портрет вне занятий в школе. Фильм «Выстрел души: портреты жертв насилия с применением огнестрельного оружия» был волнующим опытом. Мучительной истории (Стивен) Хири Джонсона и семьи Джонсонов, которые потеряли двух многообещающих молодых людей в результате применения огнестрельного оружия, должно быть достаточно. Мы должны отдать свой голос, свое искусство, свою жизнь, чтобы положить конец этим убийствам.

Карен Рагглз

Карен Рагглз — доцент Университета ДеСейлс, специализирующаяся на цифровом искусстве и 3D-анимации. Работает в цифровых медиа.

Моник Саркесян

Художница из Филадельфии, создающая яркие картины маслом и восковой энкаустикой, которые выражают радость от обретения божественного в повседневной жизни. Моник Саркесян получила степень бакалавра изящных искусств в области живописи в Школе искусств Тайлера Университета Темпл в 19.87. Продолжая обучение, она изучала европейскую мебельную роспись 18-го века, художественное образование и традиционную иконопись у русского мастера-иконописца. Она также брала уроки у всемирно известных художников. С 1984 года работы Моник демонстрировались и удостаивались наград на многочисленных выставках по всей стране, в том числе в 2-х музеях. Одной из ее последних выставок была персональная выставка в Художественной галерее Университета Вилланова, которая получила широкое признание. Некоторые из ее недавних наград включают второе место за живопись из 84 художников в конкурсе искусств Plein Air Brandywine Valley Art Competition, 3-е место в Plein Air Brandywine 3, второе место в Bucks County Plein Air Paint Out, шоу жюри Fleisher Art Memorial, а также награды от Artist’s Equity, шоу жюри в Harcum College, конкурс пленэров Longwood Gardens Plein Air Competition, муниципальный колледж округа Монтгомери, Main Line Art Center и шоу жюри Ассоциации искусств округа Честер. Ее работы представлены в Art Up Close, представленном на выставках Art Basel, Miami, Art Expo NY, Spectrum Miami, Architectural Digest, а также в публикациях Art in America Guide 2016 и Art Up Close World Edition 2015-17. www.MoniqueSarkessian.com

Джоан Майерсон Шрагер

Джоан Майерсон Шрагер — профессиональный цифровой художник, живописец и скульптор, бывший директор галереи ArtForms, Манаюнк. Вместе с Паулой Мандель она является соучредителем / директором отмеченного наградами проекта «Витражи: окна, которые открывают двери», которому уже 12 лет, некоммерческой внешкольной художественной программы для малообеспеченных учащихся государственных школ Филадельфии. С 2009 года она создала более 100 презентаций в PowerPoint со старшим раввином реформаторской конгрегации 9.0005

Кенесет Исраэль. Ее цифровые и обычные работы были представлены на сотнях приглашенных персональных и групповых выставок. Он находится в

коллекциях Harcum College в галерее Кевина Д. Марло; Пенсильванский университет; Университет Дрекселя и Музей компьютерного искусства (MOCA).

Недавние выставки: 2014 г. Персональные выставки в галерее лютеранской церкви Св. Иоанна, Мелроуз Парк; Выставка 9/11 Harcum College; Групповая выставка в музее Брин Атин.

2015 Групповая пригласительная выставка в Центре еврейского искусства «Старый город»; пригласительная групповая выставка в Иудейском музее Темпл, мэрия Филадельфии; Харкумский колледж. www.joan-myersonshrager.com и МОИ ДРУЗЬЯ В ИСКУССТВЕ Джоан Майерсон Шрагер Facebook Страница

Б. Дуглас Смит

Б. Дуглас Смит — современный художник и ветеран армии из Филадельфии. В течение последних 15 лет он выставлял свои уникальные душевные творения на территории трех штатов, а также в Германии и Италии. Основные моменты включают три скульптуры, отобранные для Philadelphia Sculptors, выставку жюри «Pinned» и абстрактное видео, спроецированное в Музее современного искусства в Нью-Йорке для групповой выставки «Abstract Currents». Его страсть к искусству вдохновлена ​​его жизненным опытом, друзьями, семьей и стремлением соединиться со своей человеческой семьей глубже, чем на поверхности жизни. Он считает время, проведенное за рисованием портрета Майкла Джона Миллера, одним из самых преображающих и унизительных событий в его художественной карьере. Брайан любит заказы на живопись и откроет свою студию в Южной Филадельфии. Свяжитесь с ним в FB на @Painterbry, в Instagram на @therealbigbadbry или напишите ему по адресу [email protected].

Лорен Варгас

Лорен Варгас живет и работает художником в Северной Филадельфии, и ее текущая работа в основном сосредоточена на портретной живописи. Ее недавняя работа включала серию портретов о том, что значит быть соседом. Ее работа была сосредоточена в основном на ее ближайшем окружении: друзьях, семье, моем районе. Она много лет работала общественным художником, преподавая внеклассные занятия по живописи, рисунку и трафаретной печати для учащихся средних и старших классов в Хантинг-парке. В 2005 году она окончила Пенсильванский университет со степенью бакалавра изящных искусств. Вы можете ознакомиться с другими ее работами на сайте lauren-vargas.com.

Дэвид И. Уокер

Дэвид И. Уокер — писатель и мультимедийный продюсер, а также основатель проекта Berks Story Project. Он живет в Вайомиссинге, штат Пенсильвания.

15 Years of Pictureing Books – High Museum of Art0188 Перейти к содержимому

Прошедшие выставки

,

Оливер Джефферс: 15 лет иллюстрирования книг

15 апреля — 7 августа 2022 г.

Оливер Джефферс родился в Австралии и вырос в Северной Ирландии. , и скульптура. От его дебюта 2004 года « Как поймать звезду » до его более поздних игр, таких как «9» 2017 года.0007 Here We Are , его работа была переведена более чем на пятьдесят языков и продана тиражом более четырнадцати миллионов копий по всему миру.

На этой ретроспективной выставке представлено около сотни работ, некоторые из которых никогда не публиковались, в том числе оригинальные штриховые рисунки, наброски и готовые иллюстрации из шестнадцати иллюстрированных книг Джефферса, включая чрезвычайно популярную «День, когда мелки бросают», и ее продолжение, The День, когда мелки вернулись домой ; Здесь мы ; Невероятный мальчик-книгоед ; и Однажды в Алфавите .

Выставка состоит из шести разделов, посвященных творческому процессу Джефферса, развитию персонажей и повествованию. Они также расскажут о некоторых из самых популярных серий книг Джефферса, в том числе о тайной жизни цветных карандашей и динамике отношений в семье Хьюи, вдохновленных детством Джефферса.

Помимо привлекательной графики и элементов дизайна, в галереях будет несколько зон для чтения, где семьи смогут глубже погрузиться в истории.

Щелкните изображение ниже, чтобы узнать больше.

• Two Sleeps , страница 11, 2014, из The Hueys: None the Number

  Two Sleeps , стр. 11, 2014 г., из The Hueys: None the Number

  смешанная техника, гуашь, акварель и карандаш на бумаге, Национальный центр детской иллюстрированной литературы, Абилин, Техас. © 2014 Оливер Джефферс.

• «А, космонавт» Разворот, полноцветное неиспользованное искусство, 2014 г. , из Once Upon a Alphabet

  «А, астронавт» Разворот, полноцветное неиспользованное искусство, 2014 г., из Once Upon a Alphabet

  Смешанная техника, гуашь, коллаж и карандаш на бумаге, Национальный центр детской иллюстрированной литературы, Абилин, Техас . © 2014 Оливер Джефферс.

• Скетч Генри со ссылкой Pantone , 2006, из Невероятный мальчик, поедающий книги

  Скетч Генри со ссылкой Pantone , 2006 г., из The Incredible Book Eat Boy

  Гуашь, тушь и карандаш на бумаге, Национальный центр детской иллюстрированной литературы, Абилин, Техас. © Оливер Джефферс.

  Генри Скетч со ссылкой Pantone дает представление о процессе Джефферса. В этом наброске он обозначает цвета, которые будут использоваться для Генри из «Невероятный мальчик, поедающий книги» , на основе стандартизированной системы идентификации цветов Pantone.

• «Дитя книг / Мир историй», страницы 26–27, 2016 г., из «Дитя книг» Сэма Уинстона и Оливера Джефферса

  «Дитя книг / Мир историй», страницы 26–27, 2016 г., из «Дитя книг » Сэма Уинстона и Оливера Джефферса.

  Смешанная техника, коллаж, гуашь, карандаш и ручка на бумаге, Национальный центр детской иллюстрированной литературы, Абилин, Техас. © Оливер Джефферс.

  Джефферс написал «Дитя книг» вместе с другим художником Сэмом Уинстоном, чтобы отметить их любовь к историям. На протяжении всей книги они ссылаются на несколько любимых сказок из своего детства: эти страницы из «Дитя книг» намекают на «Черная красавица» , «Алиса в стране чудес» и «Красная шапочка» среди изображений.

• Погоня за драконом , 2013, из День, когда мелки бросили Дрю Дейуолт

  Погоня за драконом , 2013, из День, когда мелки бросили Дрю Дейуолта

  Мелок на акварельной бумаге, Национальный центр детской иллюстрированной литературы, Абилин, Техас. © Оливер Джефферс.

• “The Great Paper Caper” Обложка, 2008 г., из The Great Paper Caper

  “The Great Paper Caper” Обложка, 2008 г., из The Great Paper Caper

  Мультимедийный коллаж на обложке книги, Национальный центр детской иллюстрированной литературы, Абилин, Техас. © 2008 Оливер Джефферс.

  Джефферс использует для своих иллюстраций различные материалы и материалы, такие как рисунки карандашом, акварелью и гуашью, найденные бумаги и Photoshop. Эта обложка из набора The Great Paper Caper в первую очередь представляет собой коллаж на обложке подержанной книги.

• «Застрявшая» печать с китом , стр. 20–21, 2011 г., с Застрял

  Принт с китом «Stuck» , страницы 20–21, 2011 г., из Stuck

  Цифровая печать, издание AP 1/5, Национальный центр детской иллюстрированной литературы, Абилин, Техас. © 2011 Оливер Джефферс.

• Мальчик и звезда играют в прятки , 2001

  Мальчик и звезда играют в прятки , 2001 г.

  Акварель на акварельной бумаге, Национальный центр детской иллюстрированной литературы, Абилин, Техас. © 2001 Оливер Джефферс.

  Оливер Джефферс придумал историю Как поймать звезду во время академического отпуска в колледже Ольстерского университета. Первоначально он проиллюстрировал книгу как свой последний проект в художественной школе, но переиллюстрировал ее для публикации в 2004 году.

• Согреться , 2017, из Мы здесь

  Keeping Warm , 2017, из Here We Are

  Бумага, смешанная техника, гуашь, акварель и карандаш, Национальный центр детской иллюстрированной литературы, Абилин, Техас. © 2014 Оливер Джефферс.

  Джефферс написал Here We Are в качестве инструкции о том, как жить на Земле. Как его первая научно-популярная книга, она изначально задумывалась как письмо, но когда Джефферс начал писать, она превратилась в книгу с картинками. В верхнем левом углу Keeping Warm находится ода вдохновителю книги, сыну Джефферса Харланду: «Харланд сделал это».

• Hart X-Ray , из серии Сердце и бутылка

  Харт Рентген , из Сердце и бутылка

  Чернила и карандаш на бумаге, Национальный центр детской иллюстрированной литературы, Абилин, Техас. © 2016 Оливер Джефферс.

• Обложка «День, когда мелки уходят» , 2103, из «День, когда мелки уходят» Дрю Дейуолта

  Обложка «День, когда мелки бросят» , 2103, из «День, когда мелки бросят » Дрю Дейуолта

  Смешанная техника, гуашь, мелки и карандаш на акварельной бумаге, Национальный центр детской иллюстрированной литературы, Абилин, Техас. © Оливер Джефферс.

• O, Сова и Осьминог решают задачи , Полноцветное неиспользованное искусство, 2014 г., из Однажды в алфавите

  O, Сова и осьминог решают задачи , Полноцветное неиспользованное искусство, 2014 г., из Once Upon a Alphabet

  Смешанная техника, гуашь, коллаж и карандаш на бумаге, Национальный центр детской иллюстрированной литературы, Абилин, Техас. © 2014 Оливер Джефферс.

Организация и поддержка

Оливер Джефферс: 15 лет иллюстрированию книг Программа организована Национальным центром детской иллюстрированной литературы.

Основное финансирование этой выставки предоставлено Фондом Летти Пейт Эванс.

Эта выставка стала возможной благодаря

Спонсору серии выставок Premier

Сторонникам серии выставок Premier
ACT Foundation, Inc.
Sarah and Jim Kennedy
Луиза Сэмс и Джером Грилхот
Д -р Джоан Х. Уэйнс Эстейт

Сторонники серии выставки благотворительности
Робин и Хилтон Хауэлл

Ambassador Shiports Delivery

. и Благотворительный фонд Рут Д. Лаутц
Элизабет и Крис Уиллетт

Содействие сторонникам серии выставок
Фариде и Аль Азади
Сандра и Дэн Болдуин
Семейный благотворительный фонд Рона и Лизы Брилл
Люсинда В. Баннен
Марсия и Джон Доннелл
Миссис Пегги Форман
Хелен С. Гриффит
Миссис Фэй С. Хауэлл/The Howell Fund
Мистер и миссис Бакстер Джонс
Джоэл Нокс и Джоан Мармо
Доктор Джо Б. Мэсси
Марго и Дэнни Маккол
Уэйд Рейкс и Николас Миллер
Фонд Фреда и Риты Ричман
Памяти Элизабет Б. Стивенс Пауэлл Стивенс, Престон Стивенс и Салли Стивенс Уэстморленд
USI Insurance Services
Mrs. Harriet H.