Официальный сайт вермеер: Vermeer ACT – Home | Facebook
Выставка репродукций в технике жикле «Вермеер и Рембрандт. Два мастера» откроется в Краснодаре
Она будет работать в Краснодарском краевом выставочном зале изобразительных искусств с 19 октября по 5 декабря 2021.
С 19 октября по 5 декабря 2021 года жители и гости Краснодара получат возможность увидеть уникальную коллекцию репродукций работ Рембрандта ван Рейна и Яна Вермеера. В рамках выставки «Вермеер и Рембрандт. Два мастера» можно будет увидеть более 70 репродукции картин великих мастеров.
Рембрандт ван Рейн (1606 – 1669 гг.) – выдающийся голландский художник. Особый интерес у мастера вызывал внутренний мир человека, именно характер и индивидуальные черты Рембрандт передаёт в портретах современников. Часто в работах художника возникает образ Саскии, которая была женой Рембрандта. Образ своей избранницы живописец увековечил на многих своих полотнах, передав всю ее женственность и красоту с особой любовью и нежностью.
Ян Вермеер (1632-1675) – нидерландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. В творческое наследие Вермеера входит чуть менее 40 работ, что делает каждую картину мастера истинной жемчужиной в коллекции любого музея. Вдохновением Вермееру служила повседневная жизнь, в которой художник находит первозданную красоту и всю глубину человеческих эмоций. Картины Вермеера интригуют и очаровывают зрителей на протяжении веков.
Работы сопровождаются описанием сюжетов и историей создания каждой картины. При посещении выставки посетители смогут прослушать аудиоэкскурсию. Для этого понадобятся лишь смартфон и наушники.
Благодаря современным технологиям с помощью техники «жикле» можно полностью воссоздать бессмертные шедевры на натуральном холсте, воспроизвести мельчайшие нюансы цвета и светотени, передать характер и фактуру мазка.
Сохраняется даже печать времени в виде кракелюр.
|
Vermeer Бреге, Германия – цены отеля, фото, номера
В какое время заезд и выезд в Отеле «Vermeer»?
Заезд в Отель «Vermeer» возможен после 15:00, а выезд необходимо осуществить до 10:00.
Сколько стоит проживание в Отеле «Vermeer»?
Цены на проживание в Отеле «Vermeer» будут зависеть от условий поиска: даты поездки, количество гостей, тарифы.Чтобы увидеть цены, введите нужные даты.
Какие способы оплаты проживания предусмотрены в отеле?
Способы и сроки частичной или полной предоплаты зависят от условий выбранного тарифа. Отель «Vermeer» принимает следующие варианты оплаты: Visa, Euro/Mastercard, Maestro, Bankcard, EC-Card, American Express.
Есть ли скидки на проживание в номерах «Vermeer»?
Да, Отель «Vermeer» предоставляет скидки и спецпредложения. Чтобы увидеть актуальные предложения, введите даты поездки.
Какой общий номерной фонд у Отеля «Vermeer»?
В Отеле «Vermeer» 1 номер.
Какие категории номеров есть в Отеле «Vermeer»?
Для бронирования доступны следующие категории номеров:
Номер (Дом с 3 спальнями)
Чем заняться на территории «Vermeer» в свободное время?
Гости могут воспользоваться перечисленными услугами из списка ниже. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Виндсерфинг
Пешие прогулки
Рыбная ловля
Терраса для загара
Сауна
Отель «Vermeer» предоставляет услугу парковки?
Да, в Отеле «Vermeer» предусмотрена услуга парковки вашего автомобиля. Пожалуйста, перед бронированием уточните возможную дополнительную оплату и условия стоянки.
История одного шедевра: скрытые символы «Аллегории живописи» – любимой картине Яна Вермеера
В XVII веке автопортреты художников были обычным делом. Мастера часто писали собственные образы и отражали интерьеры своих мастерских. Не стал исключением и знаменитый Ян Вермеер – значимая фигура в голландском Золотом веке искусства. Однако, его автопортрет очень своеобразен и скрывает много интересного!
Автопортрет
Мужчина на картине «У сводни» — предполагаемый автопортрет 24-летнего Вермеера
«Аллегория живописи» (или «Мастерская художника») является знаменитой жанровой картиной художника Делфта Яна Вермеера, которая представляет собой масштабную аллегорию искусства живописи, а также автопортрет самого художника. Считается, что это самый крупный образец голландского реализма.
Ян Вермеер. Аллегория живописи (Мастерская художника), 1660-е
В «Аллегории живописи» художник показал себя со спины. И так как других подлинных портретов Вермеера не существует, мы так и не узнаем как выглядел один из лучших мастеров живописи в мире. Наверняка, художник не просто так скрыл свое лицо. Таким образом Вермеер акцентирует внимание непосредственно на своей студии, интерьере и сопутствующих элементах. А они, к слову сказать, крайне любопытны. Своей картиной Вермеер решил передать нам аллегорию своего ремесла.
Любимый интерьер Вермеера
Помещение представляет собой жилую комнату. Действительно, если не считать станка с холстом, кисти в правой руке и холста, мы бы не сразу догадались что эта комната – мастерская художника. Жилая студия гораздо более элегантна, чем обычная мастерская художника, с золотой люстрой, изысканной мебелью, дорогой мраморной плиткой и так далее. Безусловно, это собственное жилище художника – большой дом в Делфте, которое неоднократно изображал Вермеер на своих полотнах. Он переехал туда примерно в 1657 году, когда женился на Катарине Болнес. Вермеер продолжает сохранять любимые детали интерьера и на этой картине: сама комната очень напоминает комнаты на других полотнах. Все та же плитка, карты на стене, тканные полотна и пр. Украшением золотой люстры является двуглавый орел, официальный символ австрийской династии Габсбургов, бывших правителей Голландии.
Считается, что люстра представляет собой католицизм, а отсутствие свечей в ней – отсылка к его подавлению в протестантской среде. Остальная часть роскошной мебели и элементов студии символизирует материальное процветание. «Театральное» качество сюжета преднамеренно подчеркивается ярким занавесом, который раскрывается слева, будто демонстрируя сцену. За пределами приоткрытого занавеса находится ярко освещенная студия, в которой художник пишет портрет модели.
Героиня мастерской
Главный персонаж – конечно, женщина. На картине изображен момент, когда художник как раз собирается наносить на холст венок героини.
Венок, горн и книга – это атрибуты музы истории, Клио, одной из девяти персонификаций высочайших стандартов искусства и философии в греческой мифологии.
Карта – важная часть интерьера
В глубине комнаты на стене висит большая карта. Мастерски переданы рельефы, складки и даже несовершенства географического полотна. Кстати, на карте изображены территории старых Нидерландов. Точное изображение не должно удивлять, художник писал с натуры.
Экземпляр этой картины 1635 года удалось найти в Национальной библиотеке. Таким образом, географическая карта свидетельствует и о богатстве владельца, а также о патриотических чувствах художника. И судя по масштабу карты в соотношении с размером картины, для Вермеера было важно передать представление о себе как о художнике-голландце.
Подпись Вермеера на нижней кайме карты
Цветовая палитра и волшебный свет
Обратите внимание на яркие пятна на картине – желтый (книга) и синий (одеяние героини). Это самые любимые цвета Вермеера! Практически на всех полотнах можно увидеть желтые жакеты, книги и синие полотна, ковры, одежды. Кстати, как было доказано исследователями картин Вермеера, он использовал дорогущий по тем временам синий пигмент – ультрамарин, который был (и остается) одним из самых дорогих в мире цветных пигментов.
Работы Вермеера
Как художнику удалось профинансировать щедрое использование ультрамарина – особенно после кризисного 1672 года – остается загадкой. 1672 год в истории Нидерландов – это год несчастий. В этом году Республика Соединённых провинций была атакована Англией, Францией, Мюнстером и Кёльном. Интервенты разбили голландскую армию и завоевали большую часть республики.
Вернемся к комнате и обратим внимание на свет. Комната освещается слева через окно, которого зрителю не видно. Свет проникновенно падает на лицо героини, угол стола, часть стены и желтую книгу в руках девушки. Вермееровский свет заливает почти все картины художника, делая интерьеры невероятно спокойными и безмятежными. Неспроста художника назвали «волшебником света».
Натюрморт и главный замысел Вермеера
Предметы на столе, как это зачастую бывает у Вермеера, передают посылы художника. Тетрадь с эскизами – искусство живописи, гипсовый бюст – скульптура, книга передает нам ценность сюжета и смысла, ткани – важный декор для успеха картины. Ряд искусствоведов видят в этом натюрморте и более глубокий смысл, например, напоминание о гильдии Святого Луки. Это сообщество художников, скульпторов, ковровых мастеров, книгопечатников и пр. Таким образом, автопортрет Вермеера вполне можно считать аллегорией художественных ремесел.
Фактически, картину можно оценивать и как ответ Вермеера на извечный вопрос, который продолжает до сих пор обсуждаться художниками, скульпторами и писателями. Какую же роль играет художник в современном обществе? Является ли он мастером, равным плотникам, каменщикам и ювелирам или творческим мыслителям, поэтам, архитекторам, инженерам и философам? Ответ Вермеера сквозь призму его знаменитой картины заключается в том, что живопись равна любому другому искусству, поскольку она способна представлять все возможные визуальные идеи и предавать иллюзиям увиденное с помощью глубины и цвета.
Почему полотно считается исключительным в творчестве Вермеера?
«Аллегория живописи» – одна из немногих картин, которая оставалась во владении семьи Вермеера вплоть до смерти художника. И даже в кризисные годы экономических трудностей и безденежья семья старалась сохранить это полотно, что указывает на его особую ценность. В ноябре 1940 года полотно было приобретено Адольфом Гитлером у его владельца графа Яромира Чернина по цене 1,65 млн рейхсмарок (денежная единица Третьего рейха). После войны американские войска нашли сокровища Гитлера, которые и передали полотно австрийскому правительству.
В настоящее время картина Вермеера находится в Художественно-историческом музее в Вене. «Аллегория живописи» – самое большое по размерам полотно Вермеера (120 × 100 см) считается ко всему прочему и самой любимой работой художника.Корпорация Vermeer. Офисы — Северная Америка и другие страны. управлять природными ресурсами и кормить и подпитывать сообщества.
Мы привержены тем областям, в которых мы ведем бизнес, а также сообществам, которые члены нашей команды называют домом.Голландские иммигранты основали Пеллу в 1840-х годах, и эта уникальная история отражена в архитектуре, ландшафте и общественных мероприятиях.Это включает Tulip Time, популярный фестиваль голландского наследия, который проводится каждую весну.
Пелла, штат Айова, имеет отличные школьные системы, современное здравоохранение и различные возможности для отдыха. У нас оживленный центр города с театром, ресторанами и уникальными магазинами. Озеро Ред-Рок, самое большое озеро Айовы, находится недалеко от города. Там вы найдете тропы, катание на лодках, кемпинг и выход на пляж.
Столица и крупнейший город штата Айова — Де-Мойн — находится всего в 40 минутах езды, поэтому у вас есть быстрый доступ ко всему, что может предложить крупный мегаполис.Но вы также почувствуете высокое качество жизни и низкую стоимость жизни в небольшом городе. Пелла также находится недалеко от крупных городских районов, таких как Миннеаполис и Чикаго; Канзас-Сити, штат Миссури; и Омаха, штат Небраска, все из которых могут многое предложить с точки зрения развлечений и достопримечательностей.
Дополнительные офисы в Соединенных Штатах
Vermeer Freeman
Корпорация Vermeer приобрела компанию, известную сейчас как Vermeer Freeman, в 2009 году. рынки.
Фримен, Южная Дакота, является домом для красивых зеленых насаждений, звездного неба и дружелюбных людей. Сообществу Freeman есть что предложить благодаря разнообразному ассортименту качественных предприятий и обилию музыкальных, художественных и спортивных мероприятий.
Основанный в 1879 году город Фриман в настоящее время переживает новую волну развития. Удобно расположенный недалеко от Янктона и Су-Фолс вдоль шоссе 81 США, а также межштатных автомагистралей 29 и 90, он хорошо подходит для пассажиров пригородной зоны.
Vermeer Griswold
Корпорация Vermeer Corporation приобрела предприятие, которое сейчас известно как Vermeer Griswold, в 2019 году. Ранее известная как Schuler Manufacturing, команда в Грисвольде, штат Айова, разрабатывает, производит и поддерживает высококачественные решения для кормления с помощью смесителей для полного смешанного рациона (TMR). и кормовые вагоны.
Грисволд, штат Айова, представляет собой небольшой поселок с населением более 1000 человек, окруженный богатыми сельскохозяйственными угодьями штата Айова, где можно жить по доступной цене. Сообщество и окружающий округ Касс поддерживают семейные ценности, трудолюбие и прогресс, что делает его прекрасным местом для работы. и жить.
Vermeer MV Solutions, Inc.
Vermeer MV Solutions состоит из команд в Пьемонте, Южная Каролина, и Окахумке, Флорида. Первоначально McLaughlin Group и Vac-Tron Equipment, соответственно, Vermeer приобрела эти предприятия, а McLaughlin и Vac-Tron объединились и изменили свое название на Vermeer MV Solutions в 2018 году. Эти команды проектируют, производят и поддерживают продукты для вакуумных землеройных работ.
Пьемонт, Южная Каролина, может похвастаться новыми жилыми комплексами и коммерческими районами, включающими пивоварню, рестораны и магазины, а также системой троп с общественным выходом к реке и пристанью для каяков. Недавно построенный объект Vermeer MV Solutions находится всего в нескольких минутах езды от оживленного города Гринвилл, Южная Каролина.
Окахумка, Флорида, находится примерно в 25 милях от побережья Атлантического океана. Этот небольшой город известен своей семейной атмосферой, близлежащими озерами и доступным жильем.
Международные подразделения
Vermeer в Европе, на Ближнем Востоке, в Африке и СНГ (EMEA)
В Гусе, Нидерланды, наша команда Vermeer занимается производством, продажей, поддержкой и распространением широкого спектра строительного, инфраструктурного и ландшафтного оборудования Vermeer, а также а также Центр распределения запчастей.Офис Goes обслуживает Европу, Содружество Независимых Государств, Ближний Восток и Африку.
Vermeer Asia Pacific (Азиатско-Тихоокеанский регион, Австралия, Азия, Китай, Пакистан и Индия)
Офис Vermeer в Сингапуре, расположенный рядом с самым загруженным морским портом Азии, является постоянным центром продаж и поддержки, так как Vermeer производит строительное, сельскохозяйственное и инфраструктурное оборудование. поставлялся в Австралию, Новую Зеландию, Китай, Пакистан, Индию и многие другие азиатские страны.
Vermeer Latin America
Латинская Америка обслуживается региональным офисом, расположенным в Valinhos, Бразилия, который обеспечивает продажу, обслуживание и поддержку запасных частей как для клиентов Vermeer, так и для дилеров.Офис играет неотъемлемую роль в разработке новых продуктов и решений, разработанных специально для удовлетворения потребностей наших клиентов в этом регионе.
Vermeer China Limited
Наша команда Vermeer в Китае занимается разработкой, производством, продажей и поддержкой продуктов, специально предназначенных для удовлетворения уникальных потребностей клиентов на развивающихся рынках.
Дилерская сеть
Оборудование Vermeer продается через мощную сеть из более чем 600 дилеров по всему миру.Они помогают нашим клиентам доверять местным жителям, чтобы они могли выполнять свою важную работу.
Полный каталог картин Йоханнеса Вермеера
Чтобы получить доступ к ИНТЕРАКТИВНОМУ ИССЛЕДОВАНИЮ любой картины в каталоге, нажмите на название или миниатюру работы ниже.
ПОДЛИННОСТЬ Есть тридцать четыре картины, которые, по мнению большинства современных ученых, должны быть приписаны Иоганну Вермееру из Делфта.
В этот каталог включены три произведения, не получившие единогласного одобрения: Святой Пракседис , Девушка с флейтой и Молодая женщина, сидящая в Верджиналс (последнее не путать с картина с аналогичным названием и мотивом из Лондонской национальной галереи).
1. Поскольку только Артур К. Уилок-младший в настоящее время защищает Saint Praxedis как подлинную работу Вермеера, она была указана в приложении как работа «А».
2. Девушка с флейтой в настоящее время отвергается Альбертом Бланкертом и Артуром К. Уилоком-младшим, которые приписывают его «приписываемому Иоганну Вермееру». Большинство других ученых считают его подлинным. Принимается как нет. 25 в каталоге Essential Vermeer .
3. Молодая женщина, сидящая в Virginals (опять же, не путать с картиной Лондонской национальной галереи с похожим названием и мотивом) недавно была принята ведущим экспертом Vermeer Вальтером Лидтке и включена в его Vermeer: Полный каталог 2008 г. (№ 36). Артур К. Уилок-младший и Уэйн Франитс также признали его подлинным.
Тем не менее, отсутствие открытого научного обсуждения этой работы побудило автора этого сайта пометить эту работу как сомнительную.Нынешнее признание в значительной степени основано на научных данных. Он был указан в приложении как работа «B.»s
.ДАТИРОВАНИЕ Поскольку только три картины Вермеера были датированы его собственной рукой, даты каждой картины, предложенные в каталоге Essential Vermeer , охватывают диапазон дат, оцененных четырьмя авторитетными исследователями голландского искусства и Вермеера: Альберт Бланкерт ( Вермеер : 1632–1675 , 1975), Артур К. Уилок-младший . ( Публичное и частное в эпоху Вермеера , 2000), Уолтер Лидтке ( Вермеер: Полный каталог , 2008) и Уэйн Франитс ( Вермеер , 2015).Каталожные номера рассчитывались путем усреднения их суммарных оценок.
Для получения полной таблицы предполагаемых дат щелкните здесь.
НАЗВАНИЯ На протяжении многих лет ученые и музеи давали названия каждой картине Вермеера. В целях единообразия в этом каталоге используются те же названия, что и в книге Артура К. Уилока Vermeer and the Art of Painting (стр. 169–186).
ПОСЕЩЕНИЕ НАСТОЯЩИХ КАРТИН Несмотря на то, что технология цифрового изображения в применении к произведениям искусства достигла непревзойденного уровня сложности, восприятию настоящей картины невозможно адекватно воспроизвести такие средства.По этой причине автор этого веб-сайта настоятельно рекомендует читателям при любой возможности посещать произведения, которые его больше всего интересуют. Тем не менее, из-за кризиса Covid-19 большая часть художественных коллекций, в которых хранятся работы Вермеера, в настоящее время закрыта для публики. Обратите внимание, что информация о времени открытия приведена ниже для каждой картины. Будут предприняты все усилия для обновления этой информации по мере ее изменения, но прежде чем планировать поездки, следует связаться напрямую с музеями.
Просмотр Vermeer в Интернете
Цифровые изображения произведений искусства, которые почти заменили традиционные цветные слайды, необходимы для научных исследований и преподавания, но они также имеют экономическую ценность. Многие музеи предлагают только эскизы изображений, наносят водяные знаки на изображения, запрещают загрузку или просто хранят свои коллекции в автономном режиме. Несколько новаторских учреждений приняли политику открытого доступа, предлагая бесплатно и без авторских прав высококачественные цифровые изображения своих произведений искусства.
Цифровые изображения 29 картин Вермеера в высоком разрешении в том или ином формате в настоящее время бесплатно доступны для WWW-навигатора. Некоторые из них могут быть загружены на жесткий диск пользователя. Остальные можно просматривать только онлайн через один из различных интерфейсов просмотра, который позволяет масштабировать и панорамировать. Интерфейсы масштабирования имеют недостаток, заключающийся в том, что в любой момент времени с максимальным разрешением можно просматривать только ограниченные области общей поверхности изображения.
Преимущества и недостатки просмотра современных изображений произведений искусства с высоким разрешением
Можно многое сказать о современных цифровых изображениях произведений искусства.Уровень детализации и точность цветопередачи лучших цифровых изображений таковы, что они предлагают различные преимущества для просмотра реальных произведений искусства в музеях, особенно во время временных выставок, когда условия просмотра произведений искусства могут быть серьезно скомпрометированы более широкими выставочными интересами.
Толпа, блики, тусклый свет и невозможность рассмотреть картины с близкого расстояния (не говоря уже о недоступности важных коллекций произведений искусства для значительной части населения мира) — все это факторы, серьезно тормозящие изучение и оценку многих произведений искусство. Например, ожидать, что гитарный проигрыватель Вермеера раскроет свою нюансированную красоту в слабом свете едва освещенного дома Кенвуда, где постоянно находится картина, значит требовать слишком многого от любой картины, какими бы ни были ее художественные достоинства.
Однако при просмотре цифровых изображений произведений искусства обнаруживаются важные лакуны по отношению к оригинальным произведениям искусства, которые они представляют. Цифровые изображения формируются из расположенных рядом пикселей, которые излучают свет разной частоты. Напротив, картины представляют собой трехмерные физические объекты, состоящие из последовательных слоев разнообразных веществ, которые комбинируются уникальным и необычным образом.Очевидно, что даже в лучшем случае размеры и текстура картины, оба абсолютно важных компонента любого серьезного впечатления от просмотра, теряются даже в самом сложном цифровом изображении.
Однако, несмотря на непрекращающиеся споры о преимуществах и недостатках цифровых изображений произведений искусства, цифровые изображения следует рассматривать не как противников оригинальных произведений искусства, а как близких союзников при правильном использовании. Хорошие цифровые изображения произведений искусства могут возбудить любопытство неофита, подтвердить и освежить впечатления посетителя музея на месте.Они также могут значительно облегчить научное исследование, предоставляя расширенный просмотр и возможность сравнения нескольких произведений искусства по чрезвычайно низкой цене.
В любом случае, несмотря на то, что остаются различные технические ограничения, касающиеся разрешения и просмотра цифровых изображений с высоким разрешением, мы достигли точки, когда любое значительное увеличение увеличения небольших «кабинетных» изображений, таких как изображения Вермеера, вероятно, будет иметь значение. использовать только для консерваторов.
Художественные учреждения и стандартизация цифровых изображений
До недавнего времени на большинстве веб-сайтов музеев размещались цифровые изображения их произведений искусства, которые с точки зрения цвета и разрешения были не более чем грубыми приближениями . 1 Многие музеи, похоже, даже не осведомлены об основных проблемах цифровой точности. Коррекция цвета и контраста нередко производится фотографом, который корректирует изображение в программе Photoshop , сидя перед изображением, пока не приходит к тому, что, по его мнению, является приемлемым результатом. Эта практика, известная как «визуальное редактирование», широко распространена. Фактически, в тематическом исследовании четырех учреждений две картины были изображены и обработаны в рамках обычного цифрового рабочего процесса каждого музея, и из-за многих различий между системами цифровых камер и рабочими процессами качество цифровых мастеров значительно различалось. 3
Опрос американских художественных учреждений (2005 г.) показал, что хотя 94% из них все чаще используют цифровую фотографию, большинство задач выполняется вручную. Только 20% сообщили о какой-либо форме автоматизированной обработки. Визуальное редактирование использовали 79%. Локальные изменения с помощью масок и заполнения недостающих частей внесли 48%, а 58% использовали повышение резкости. Респонденты показали, что им все еще не хватает знаний о новых системах и таких важных аспектах, как цвет. 2
Концепция международного стандарта цвета, который гарантирует точность независимо от личных суждений, постепенно начала проникать в музейное сообщество. 4 Прогресс был относительно медленным из-за технических препятствий и стоимости быстро развивающихся систем цифровой фотографии. В случае крупных учреждений, в которых хранится значительная часть всемирно известных шедевров, известных широкой публике, трудности усугубляются логистическими трудностями, связанными с фотографированием и архивированием тысяч изображений.
Цифровые изображения и музеи с картинами Вермеера
Национальная галерея
Сайт Национальной галереиВ середине 1990-х годов в сотрудничестве с другими музеями, университетами и коммерческими предприятиями Национальная галерея Лондона приняла участие в поддерживаемом ЕС проекте MARC (методология репродукции произведений искусства в цвете). В рамках проекта была разработана новая широкоформатная цифровая камера, способная делать изображения размером до 20 000 x 20 000 пикселей. Прототипы камер MARC были установлены в Национальной галерее и Старой пинакотеке в Мюнхене. После пяти лет разработки первоначальные вольфрамовые галогенные фотографические лампы, использовавшиеся для освещения произведений искусства, были заменены новыми, более яркими лампами HMI. Свет HMI излучает свет, который приближается к оптимальной световой температуре c. 6500 K, рекомендованная Международной комиссией по освещению.
Чтобы ускорить получение изображений и выполнять тяжелую непрерывную работу, было решено использовать камеру MARC II, которая уже используется в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне. Национальная галерея разработала собственный пользовательский интерфейс для управления настройками камеры и хранения изображений. Помимо персонала, необходимого для получения и хранения цифровых изображений, на нижних этажах галереи была построена специальная лаборатория, а количество сотрудников по работе с искусством было увеличено для управления постоянной транспортировкой в лабораторию и из лаборатории. Политика музея требует, чтобы сфотографированные картины были возвращены в галерею до конца дня. Рабочий процесс галереи теперь обрабатывает от 6 до 7 картин в день, что намного больше, чем около сотни в год, когда проект только начинался. Используя диаграмму цветопередачи Gretag Macbeth с 24 областями, несоответствия в освещении могут быть исправлены для каждой картины, гарантируя, что качество последнего снятого изображения будет таким же высоким, как и первое.
Калибровка монитора
Чтобы гарантировать, что цвета экрана вашего компьютера соответствуют цветам цифрового изображения высокого стандарта, рекомендуется регулярная калибровка монитора.
Для операционной системы Mac OSX используйте Display Calibrator Assistant . http://www.macworld.com/article/1151706/calateyourmonitor.html
Для ПК с Microsoft Windows используйте Adobe Gamma , который входит в состав пакета Photoshop.
http://www.ehow.com/how_2111986_use-adobe-gamma. html
Pixie (Nattyware) — это утилита, созданная специально для веб-мастеров и дизайнеров, которая возвращает значения заданного цвета в шестнадцатеричном формате, RGB, HTML, CMYK и HSV на экране компьютера, обозначенные положением курсора.
Сегодня каждое изображение из файлов онлайн-библиотеки изображений Национальной галереи совместимо с любым другим, а это означает, что можно сделать информированное сравнение цвета, тона и яркости, а также обеспечить согласованность производства для печати.
Многие из этих изображений доступны на веб-сайте Национальной галереи. Кроме того, интерактивная функция полноэкранного масштабирования галереи считается одной из самых практичных в Интернете. Однако разрешение этих изображений уменьшено по сравнению с их первоначальными размерами.
Единственным недостатком политики изображений Национальной галереи является то, что их цифровые изображения нельзя загрузить на жесткий диск навигатора и использовать в автономном режиме. Тем не менее, существуют различные «кустарные» методы получения полных изображений для личного использования, при условии, что человек наделен терпением и осторожно обращается с программами обработки цифровых изображений, такими как Photoshop или Gimp.
Оба Вермеера, принадлежащие галерее (и Kenwood House The Guitar Player ), доступны в высоком разрешении.
По случаю выставки Vermeer and Music: The Art of Love and Leisure галерея предоставила новые, несколько увеличенные IIPImage собственные изображения с высоким разрешением интерфейса Дама, стоящая у девственницы , Дама, сидящая за вирджиналом , а также две другие картины Вермеера, представленные на выставке: Гитарист и Урок музыки .
Наведите указатель мыши на скрытую информацию. .
для получения дополнительной информации о цифровых изображениях Национальной галереи :
http://www. nationalgalleryimages.co.uk/ImageInfo.aspx
для получения технической информации о камере MARC II и инициативе сканирования в Национальной галерее :
http://www.nationalgalleryimages.co.uk/upload/documents/TB%20Marc%20article.pdf
Метрополитен-музей
Сайт Метрополитен-музея
Предлагая отсканированные изображения тысяч произведений искусства в высоком разрешении, на своем веб-сайте Метрополитен-музей не утверждает, что его цвета точны или постоянны, а также не предоставляет заявлений относительно процесса получения и управления их цифровыми изображениями.Хотя может показаться, что цвета и разрешение онлайн-изображений музея достаточно точны, при максимальном разрешении большинство из них выглядят несколько размытыми.
Все изображения МЕТ могут быть загружены на жесткий диск пользователя. Интерфейс масштабирования онлайн-просмотра отзывчивый. Все пять картин Вермеера доступны в высоком разрешении.
Наведите указатель мыши на скрытую информацию. .
ИЗОБРАЖЕНИЯ С ВЫСОКИМ РАЗРЕШЕНИЕМ ДЛЯ ЗАГРУЗКИ В МУЗЕЕ МЕТРОПОЛИТАН
Служанка спит (изображение в формате JPEG, 3365 x 3861 пикселей)
http://images.metmuseum.org/CRDImages/ep/original/DP355525.jpg
Молодая женщина с кувшином воды (изображение в формате JPEG, 3437 x 3866 пикселей)
http://images.metmuseum.org/CRDImages/ep/original/DP353257.jpg
Женщина с лютней (Изображение в формате JPEG, 3374 x 3870 пикселей)
Этюд молодой женщины (изображение в формате JPEG, 3454 x 3866 пикселей)
http://images.metmuseum.org/CRDImages/ep/original/DP353256.jpg
Аллегория веры (изображение в формате JPEG, 2904 x 3721 пикселей)
http://images.metmuseum.org/CRDImages/ep/original/DP145924. jpg
Национальная художественная галерея
Изображения Национальной галереи искусств ВермеераС запуском NGA Images Галерея инициировала революционную политику открытого доступа к цифровым изображениям произведений искусства из своей коллекции. Пользователи могут загружать любые изображения галереи, более 20 000, бесплатно (для выполнения определенных запросов требуется регистрация) и без ограничений авторского права.Все четыре Вермеера из коллекции галереи доступны в высоком разрешении.
Несмотря на то, что «стандартное» руководство по воспроизведению на веб-сайте музея содержит советы как для новичков, так и для экспертов, Галерея использует не один единый тип цифрового изображения, а четыре. К счастью, каждое изображение идентифицируется по своей категории в метаданных изображения предварительного просмотра.
- Цифровые изображения высочайшего качества получаются с помощью профессиональной широкоформатной цифровой камеры высокого разрешения. Цвет калибруется и корректируется с учетом неравномерного распределения света, возникающего из-за затухания объектива и неравномерного распределения света на поверхности произведения искусства. Однако каждое изображение сверяется с оригинальным изображением в соответствии с условиями цветопробы ISO и при необходимости корректируется вручную (например, «визуальная балансировка»). Максимальное разрешение, доступное для таких изображений, составляет 3000 пикселей для самой длинной стороны картины.
- Некоторые изображения сняты с помощью профессиональной цифровой зеркальной камеры среднего разрешения.Изображение скорректировано для неравномерного распределения освещения из-за затухания объектива. Камера откалибрована по цвету, чтобы помочь в точном воспроизведении, но каждое произведение не проверяется на точность по отдельности. Изображения просматриваются партиями, и при необходимости применяется пакетная цветокоррекция.
- Традиционные прозрачные пленки E-6 галереи были отсканированы с помощью профессионального планшетного сканера, откалиброванного по цвету. Поскольку прозрачные пленки имеют внутренние ограничения в отношении точной цветопередачи, цветокоррекция отсканированного изображения корректируется вручную при просмотре оригинального изображения в стандартных условиях цветопробы (или настолько близких к стандартным условиям, насколько позволяет ситуация), чтобы сделать воспроизведение более точным.
- Прозрачные пленки были отсканированы с помощью профессионального планшетного сканера, откалиброванного по цвету. Изображение было откорректировано по цвету (при необходимости), чтобы соответствовать цвету прозрачности. Прозрачность может точно отражать исходное изображение, а может и нет.
Наведите указатель мыши на скрытую информацию. .
Коллекция Фрика
Изображения с высоким разрешением доступны из коллекции Фрика (3 Вермеера) через вездесущий интерфейс Zoomify.Изображения Фрика были сделаны Google, но, опять же, не предоставляется никаких гарантий или информации о точности или согласованности цветов. К сожалению, интерфейс Zoomify не позволяет навигатору расширить область просмотра до полноэкранных размеров, как Лондонская национальная галерея или Метрополитен-музей. Это делает просмотр при большом увеличении утомительным. Офицера Фрика и Смеющуюся девушку можно лучше рассмотреть через Google Art Project.
Наведите указатель мыши на скрытую информацию. .
Рейксмузеум
Сайт Рейксмузеума
В середине 2012 года Рейксмузеум обновил свой веб-сайт и теперь отображает оцифрованные изображения 125 000 произведений искусства из своей коллекции. Все четыре их работы Вермеера доступны в высоком разрешении, выше, чем у Национальной галереи Лондона, Национальной галереи искусств Вашингтона и Метрополитен-музея.
К сожалению, веб-сайт Рейксмузеума не сообщил о методе получения изображений в цифровом виде, несмотря на то, что цвета кажутся высочайшими стандартами, а изображения четкими. Хотя интерфейс браузера отзывчивый, область просмотра омрачена навязчивыми навигационными значками, которые существенно мешают серьезному изучению. Изображения в высоком разрешении можно скачать.
Наведите указатель мыши на скрытую информацию. .
Маурицхейс
The Mauritshuis теперь предлагает отличные изображения с высоким разрешением трех своих картин Вермеера, все из которых можно скачать. Кроме того, есть изображения оборотной стороны каждой работы, подписи и картины с рамой.
Наведите указатель мыши на скрытую информацию. .
МАСШТАБИРОВАНИЕ И СКАЧИВАНИЕ MAURITSHUIS
Диана и ее спутники (живопись [JPEG Image, 6000 x 5571 пикселей], высокое разрешение подписи, обратной стороны и картин с рамкой)
https://www.mauritshuis.nl/en/explore/the -коллекция/искусства/диана-и-ее-нимфы-406/
Девушка с жемчужной сережкой (живопись в формате JPEG, 5068 ] 6000 пикселей]), (высокое разрешение подписи, оборотной стороны и картины с рамкой)
https://www. mauritshuis.nl/en/explore/the-collection/artworks/девушка-с-жемчужной сережкой-670/#
Вид на Делфт (живопись [JPEG Image, 6000 x 5002 пикселей]), высокое разрешение подписи, обратной стороны и картин с рамкой)
https://www.mauritshuis.nl/en/explore/the -коллекция/произведения искусства/вид на Делфт-92/
Национальная галерея Ирландии
После того, как Национальная галерея Ирландии обновила свой веб-сайт, на нем также появилось изображение в высоком разрешении великолепной картины «Женщина, пишущая письмо со своей служанкой» .Интерфейс Zoomify не позволяет навигатору расширять область просмотра до полноэкранных размеров, что делает просмотр с большим увеличением несколько утомительным. Изображение Национальной галереи можно скачать из Википедии.
Наведите указатель мыши на скрытую информацию. .
МАСШТАБИРУЕМЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ С ВЫСОКИМ РАЗРЕШЕНИЕМ В НАЦИОНАЛЬНОЙ ГАЛЕРЕЕ ИРЛАНДИИ
Женщина пишет письмо со своей горничной
http://онлайнколлекция. nationalgallery.ie/objects/8707/женщина-пишет-письмо-со-своей-служанкой?ctx=909d1ba4-bcda-4cb8-a2b6-fa6255987e39&idx=0
ИЗОБРАЖЕНИЕ В ВЫСОКОМ РАЗРЕШЕНИИ ДЛЯ ЗАГРУЗКИ НА ВИКИПЕДИИ
Женщина пишет письмо со своей горничной (изображение в формате JPEG, 3750 x 4554 пикселей)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2b/DublinVermeer.jpg
С большой помпой Google анонсировала 2011) художественный интерфейс Art Project , который предлагает экскурсии по многим крупнейшим музеям мира с видом на улицу и тысячи цифровых изображений произведений искусства в высоком разрешении, хранящихся в музеях по всему миру.Проект был амбициозным, но изобилующим несоответствиями. Некоторые из изображений с высоким разрешением были необычайно детализированы и реалистичны, в то время как другие настолько бедны по цвету, что мало полезны даже для обычного штурмана, в том числе и для Вермеера.
Тем не менее, Google сделала большой шаг вперед, чтобы исправить свою посредственную производительность, запустив проект MEET VERMEER, 2019 . Среди многочисленных функций, направленных на ознакомление широкой публики с искусством Вермеера, новые изображения с высоким разрешением почти во всех случаях заменили ранее опубликованные.Хотя ни один из них не загружается, значительная часть находится в «ультра» высоком разрешении, самые впечатляющие, практически потрясающие, это «Вид на Делфт» и культовая «Девушка с жемчужной сережкой» (см. ссылки ниже).
Как обычно в Google, единообразие не является главным приоритетом. Также невозможно узнать происхождение каждого цифрового изображения — некоторые из них сделаны Google, а другие предоставлены вторыми или третьими сторонами. Таким образом, уровень качества неравномерен и может разочаровать экспертов, которым необходимо сравнивать изображения картин Вермеера с научной последовательностью. Хотя увеличение «Географ» и других сверхбольших изображений действительно поразительно, его цвет выглядит несколько серым, как и цвета «Бокал вина» , «Гитарист» и «Женщина с жемчужным ожерельем» . Любопытно, что некоторые изображения явно ниже номинала, такие как Христос в доме Марфы и Марии , Астроном и Урок музыки (катастрофически!). Но по большей части Google сделал Vermeer более доступным, что само по себе заслуживает похвалы.Независимо от того, являются ли ошибки проекта Google или музеями, которые предоставляют свои собственные изображения, такое отвлечение внимания попахивает низкопробностью, о чем Google должен знать.
Технология Google едва ли является пуленепробиваемой. Камера, разработанная Google под названием Art Camera, , установлена перед стеной, на которой висит картина. Оператор наводит камеру на каждый край изображения, и как только камера узнает, с каким большим пространством она работает, она начинает работу, автоматически перемещаясь дюйм за дюймом, делая очень крупные планы. Затем крупные планы отправляются на серверы Google и сшиваются в один гигапиксельный файл. Однако по крайней мере в одном случае процесс Google допустил ошибку. В нижнем левом углу комнаты, представленной в картине Вермеера «Дама, стоящая у девственницы» (см. изображение ниже), легко увидеть, что самая левая напольная плитка не образует прямой горизонтальной линии, образованной плитки справа от нее, а кончик белой диагональной плитки удваивается в своей точке. Сколько еще ошибок скрывается, можно только догадываться.Очевидно, технологиям еще есть чему поучиться.
Деталь изображения Вермеера «Дама, стоящая у девственницы » в сверхвысоком разрешении, взятого из Google «Знакомьтесь, Вермеер ».Наведите указатель мыши на скрытую информацию. .
МАСШТАБИРУЕМЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ВЫСОКОГО РАЗРЕШЕНИЯ В GOOGLE ВСТРЕЧА С VERMEER
Викисклад
Наведите указатель мыши на скрытую информацию. .
Жизнь и искусство Иоганна Вермеера, часть первая
Несмотря на то, что сохранилось несколько архивных записей, непосредственно относящихся к Вермееру, историки составили относительно четкую картину как жизни художника, так и его художественного роста в его время. В 1952 году голландский искусствовед П.Т.А. Свиллен представил первую адекватную картину жизни Вермеера ( Иоганнес Вермеер, художник из Делфта: 1632–1675 ). Однако важной частью того, что мы сейчас знаем, мы обязаны Джону Майклу Монтиасу, покойному американскому экономисту, ставшему биографом Вермеера.На протяжении более десяти лет Монтиас терпеливо расшифровывал, переводил и собирал по кусочкам более 454 юридических показаний, завещаний, актов, ордеров, описей и векселей, чтобы составить приемлемый портрет одного из величайших художников семнадцатого века и его большой семьи. Любопытно, что Монтиас пришел к Вермееру боком. Он обнаружил, что исследование жизни Вермеера не было исчерпывающим. Результатом исследования Монтиаса стала книга «Вермеер и его окружение: паутина социальной истории» (1989).
Щелкните здесь, чтобы прочитать Essential Vermeer Interview с покойным профессором Монтиасом.
Бабушка и дедушка
Когда Вермеер родился в Делфте, городу было уже более 350 лет. В те времена Делфт был процветающим, хотя и консервативным голландским городом, расположенным на юге Соединенных провинций, в провинции Голландия. Делфт пережил опустошительные пожары и различные приступы чумы. «Его богатство было основано на процветающих фаянсовых фабриках, мастерских по ткачеству гобеленов и пивоварнях.Это был также город с долгим и выдающимся прошлым. Его сильные укрепления, городские стены и средневековые ворота защищали город более трех столетий и служили убежищем Вильгельму Молчаливому, принцу Оранскому во время голландского восстания против испанского контроля Габсбургов. Хотя в конце шестнадцатого века суд и резиденция правительства переехали в Гаагу, Делфт продолжал пользоваться особым статусом». 1 процветающий центр декоративно-прикладного искусства: гобелены, серебро и фаянс или Delft Blue.
Многие богатейшие граждане Делфта, жившие в роскошных домах вдоль главного городского канала Ауде-Делфт, нажили состояния, инвестируя в торговлю с Восточной и Вест-Индией. Более 300 семей Делфта стоили более 20 000 гульденов. Вместо этого плотник или каменщик мог зарабатывать 500 гульденов в год, если у него было хорошее здоровье. Город, сочлененный сетью перпендикулярных каналов, получил свое название от голландского слова delven (рытье). Хотя в Делфте не было гавани в устье реки, как в Брюгге, Антверпене или Амстердаме, он, тем не менее, был связан с морем внутренней гаванью Дельфсхавен, расположенной в нескольких милях от него.
Иоганнес Вермеер был вторым ребенком и единственным сыном Рейнира Янса (ок. 1591–1652) и его жены Дигнум Бальтазар, или Дигна Балтенс (ок. 1595–1670). Родителями Ренье был портной Ян Рейерс. (ум. 1597), которая жила на Бестенмаркт в доме под названием Нассау , в квартале к югу от Ньиве Керк, и Корнелия (Нилтге) Горис (ок. 1567–1627).
Деталь Kaart Figuratief , на которой изображен рынок в центре Делфта (вход в возвышающуюся Ньиве Керк наверху), где проходила большая часть личной и профессиональной жизни Вермеера A. Flying Fox (предполагаемое место рождения Вермеера и постоялый двор его отца)
B. Делфтская гильдия Святого Луки (профессиональная организация художников и ремесленников)
C. Mechelen Largetavern Рыночная площадь, арендованная его отцом, где Вермеер и его семья жили после Flying Fox
D. Oud Langendijck (студия и жилые помещения, где Вермеер проживал со своей женой, детьми и свекровью Марией Тинс)
Нельтге жила на Voldersgracht, канале Фуллера, в доме под названием In de Bruynvisch (В морской свинке). Она была активна как «uijtdraegster», или торговец подержанными товарами, ликвидируя поместья умерших людей. Поскольку картины часто были частью поместья, сделки Нельтге могли умилостивить будущий интерес Ренье к подержанным картинам. 2 Ян и Нельтге жили на Бистенмаркте, на скотном рынке. С 1595 по 1972 год Бистенмаркт был местом шумного рынка скота, который еженедельно проводился в Делфте. Как и большинство живших там людей, оба были неграмотны.
После того, как Ян умер в 1597 году, Нельтге вышла замуж за Класа Корстиэнса ван дер Минне (ок.1548–1618) в том же году. Клаас был владельцем таверны и профессиональным музыкантом, который жил по адресу De Drie Hamers в Бестенмаркте. 3 У Клааса были лютня, тромбон, шаум, две скрипки и корнет. После смерти Яна Нилтге осталась с тремя маленькими детьми. Клаас также был ранее женат и имел сына-подростка. Его отец был парикмахером и певцом/музыкантом, приехавшим в Делфт незадолго до 1553 года.
Бальтазар Герритс (ок. 1573–ок. 1630), отец матери Вермеера, жил в Антверпене и был специалистом по металлу и изготовлению монет.Когда испанские войска заняли его родной город, он переехал в Амстердам. В 1620 году его сын Балтенс был арестован за мошенничество с подделкой денег в Гааге, где он и его отец вырезали штампы, чтобы подделывать поддельные монеты. Оба были заключены в тюрьму, но им была предоставлена некоторая свобода действий в суде, поскольку их, возможно, попросили подделать монеты, чтобы создать наличные деньги для недавно основанного союзника-кальвиниста на территории Германии недалеко от Нидерландов.
Члены семьи Бальтазара дали показания в качестве свидетелей как отца, так и сына, но Бальтазар был признан виновным и заключен в тюрьму в Антверпене во время этих слушаний.Его сын Балтенс также был арестован и заключен в тюрьму. Двое их сообщников были осуждены и обезглавлены. После того, как Бальтазар дал властям полное признание и имена оставшихся членов поддельной банды, он был освобожден. В документе 1627 года Бальтазар описан как «хитрый мастер часового дела и других замечательных изобретений». В 1631 году он отправился в Делфт, где занимался металлообработкой и часовым механизмом.
Родители
инжир. 2 Глядя на башню Ньиве-Керк от входа в Voldersgracht no.26, предполагаемое местонахождение Летучей лисицы.Рейньер Янсз, отец Вермеера и один из трех детей Нельтге, родившихся до смерти ее первого мужа, родился в доме своего отца.
В 1611 году Ренье, которому тогда было около двадцати лет, отправился в Амстердам, чтобы выучиться на «caffawercker» (шелковщика). Каффа была своего рода тонким атласом, сотканным с узорами или живописными мотивами, широко используемыми для изготовления одежды, занавесок и обивки мебели. Некоторые ученые предполагают, что пристрастие Вермеера к этому материалу могло быть связано с детскими воспоминаниями, хотя роскошные атласные одежды были одним из основных пунктов продажи элитных предметов интерьера и портретов.В конце своего ученичества, в 1615 году, Ренье женился на Дигне, уроженке Антверпена, в Амстердаме. Церемонию возглавил известный кальвинистский проповедник Якоб Тригландиус 19 июля. Когда Дигна расписывалась в реестре браков о том, что пара свободна от кровных уз, она поставила крестик. Позже она научилась подписывать свое имя. Вскоре после свадьбы пара поселилась в Делфте. Сестра Вермеера, Гертруй , родилась в марте 1620 года, на 12 лет раньше Йоханнеса.
В 1623 году движимое имущество Ренье и Дигна было оценено в 693 гульдена. Их картины, в том числе четыре княжеских портрета, несколько изображений Ветхого Завета, сцена публичного дома ( bordeeltje ) и картина «итальянский волынщик», стоили 53 гульдена. Дядя Вермеера Энтони уже принял фамилию «Вермеер» к 1625 году, в то время как отец художника упоминается как Рейньер Янш Вермеер в 1640 году. Сегодня семейное происхождение Вермеера можно описать как низший средний класс.
Между 1629 и 1631 годами Ренье упоминается в различных документах как трактирщик. Возможно, воодушевленный своей связью с нотариусом, занимающимся коллекционированием произведений искусства, Виллемом де Ланге (1599–1656), Ренье зарегистрировался в Делфтской гильдии Святого Луки в качестве торговца произведениями искусства 13 октября 1631 года. Картины, которыми торговал Ренье, могли вдохновить его сына. интерес к живописи. В любом случае, Рейнье, вероятно, знал большинство художников Делфта и продавал некоторые из их работ в своей гостинице. Документы связывают его имя с местными художниками Питером Грюневегеном (1590/1600–1658), Бальтазаром ван дер Астом (1593/94–7 марта 1657 г.) и Леонартом Брамером (24 декабря 1596 г. – похоронен 10 февраля 1674 г.), главой города. художники, а также друг семьи Вермеера.В любом случае содержание гостиницы и живопись шли рука об руку, поскольку вне своих мастерских и ежегодных ярмарок у художников было мало возможностей выставлять свои работы.
Рождение и жизнь в Делфте
Вермеер крестился 31 октября 1632 года в реформатской церкви (Nieuwe Kerk) и вырос протестантом. Его христианское имя «Иоганнес» (или Иоаннис или Йоханнис) предпочиталось католикам и протестантам из высшего сословия, а не прозаическому «Ян». Вермеер никогда не использовал имя Ян, хотя несколько книг 20-го века используют это имя в своих названиях. В то время Ренье обосновался по адресу De Vliegende Vos (Летучая лисица) в Voldersgracht, улице, которая граничила с одним из многочисленных каналов Делфта, в минуте ходьбы от массивного Nieuwe Kerk (рис. 2) на Markt (рынок квадрат) (рис. 1). Название местности могло произойти от фамилии «Вос», которую Ренье принял в середине 1620-х годов, хотя возможно и обратное. В семнадцатом веке Рыночная площадь была важным торговым центром, где торговали прекрасным шелком и бархатом, а также обычным льняным полотном и шерстью.
Район вокруг Voldersgracht был гораздо более примечательным, чем Beestenmarkt. Рядом с «Летучей лисой» жили уважаемый пастор Тауринус, Корнелис ван Шаген, зажиточный торговец тканями, и художник Корнелис Демен Ритвейк (ок. 1590–1660), который держал художественную академию и преподавал математику и другие предметы. Судя по экономическому росту Ренье и его показаниям, он был трудолюбивым и заслуживающим доверия человеком.
Монтиас считал, что «Летучая лисица» находилась «в двух домах к востоку от дома престарелых», что соответствует современному гражданскому номеру 23, Voldersgracht. С 1620–1640 гг. Изменения произошли только в ряду домов 2–27. Некоторые здания, вероятно, были объединены, а затем разделены на другие участки. По общему мнению, наиболее вероятное местонахождение Летучей лисицы — 25 или 26. Ученый Кис Калденбах указывает на 26.
Детство Вермеера прошло в большом доме, расположенном на Рыночной площади в самом центре Делфта, в котором тогда проживало около 25 000 жителей. Рыночная площадь ограничена Stadhuis эпохи Возрождения (мэрия) с одной стороны, а с другой – массивной Ньиве Керк (башня Ньиве Керк занимает видное место в Вермеера Вид на Делфт ).Ренье купил здание за 200 гульденов наличными и двумя ипотечными кредитами, один за 2100 гульденов, а другой за 400 гульденов. Такая значительная сумма указывает на то, что Ренье считался способным погасить свои долги. Ренье и его семья переехали в новое жилище весной 1641 года.
На первом этаже нового дома располагалась гостиница под названием Мехелен. Задняя сторона здания обрывалась прямо в воды Фольдерсграхта. Фасад Гильдии Святого Луки можно было увидеть из заднего окна через канал.Вдоль правой стороны Мехелена тянулся узкий переулок, Аллея стариков, из которой больше не было выхода, ведущая от Рыночной площади к небольшому мосту и до парадной двери Гильдии. Изображение лицевой стороны Мехелена (рис. 3) сохранилось на гравюре Леонарда Шенкмаде по рисунку Авраама Радемейкера. На рисунке Геррита Ламберта (рис. 4) вместо этого показана аллея, ведущая к фасаду Гильдии.
инжир. 3 Вид на рыночную площадь Делфта с Staidhuis, Oude и Nieuwe Kerk (фрагмент Мехелена)Леонард Шенк по рисунку Абрахама Радемейкера
в.1730
Гравюра, 57 х 98 см.
Геминарх, Делфт инжир. 4 Делфтский зал Святого Луки на Фольдерсграхте
Геррит Ламберт
1820
Графит, перо и коричневая тушь, кисть и серая тушь, 24,9 х 19,3 см.
Gemeenarchief, Delft
Вид на Аллею стариков с Мехеленом слева, здание в конце аллеи – Дом гильдии Святого Луки.
Судя по гравюре, Мехелен должен был быть довольно большим, достаточно большим, чтобы вместить гостиницу, производство кофе Ренье и жилые помещения для его семьи из четырех человек.Мехелен был снесен в 1885 году, чтобы освободить место для противопожарного оборудования, в результате чего нынешний пустырь рядом с Рыночной площадью № 52. Таким образом, мемориальная доска, увековечивающая место рождения Вермеера, неверна.
Когда Ренье умер в октябре 1652 г., семья не дала денег (по обычаю) Камеру
van Charitate (Благотворительная палата). Четырнадцать месяцев спустя Йоханнес станет членом Дельфтской гильдии Святого Луки. Молодой художник, вероятно, помогал своей матери и старшей сестре управлять трактиром, который, однако, мог быть не очень преуспевающим бизнесом.Дигна все еще выплачивала закладную, когда в 1669 году тщетно пыталась продать ее с аукциона.
12 октября 1654 г. взорвалось около 30 тонн пороха, хранившегося в бочках в бывшем монастыре Клариссен в районе Деленквартье. В результате взрыва, известного как Делфтский удар грома, погибло более ста человек и тысячи получили увечья. Карел Фабрициус (1622–1654), самый одаренный ученик Рембрандта, умер, когда писал портрет за мольбертом. Спустя годы Эгберт ван дер Пул (1621–1664) нарисовал несколько картин Делфта, на которых изображены разрушения.За исключением, возможно, железных скоб, приклеенных к фасаду из красного кирпича средневекового здания, изображенного на картине Вермеера «Маленькая улица », в картинах Вермеера нет никаких свидетельств травматического события.
Ничего не известно о детстве Вермеера, но он, должно быть, прошел свое ученичество, начавшееся где-то в 1640-х годах, когда он был еще подростком.
Хотя первые эпидемии чумы, вероятно, не были столь катастрофическими в Нидерландах, как во многих других частях Европы, Делфт несколько раз поражался незадолго до и во время жизни художника.Во время эпидемий чумы 1624 и 1625 годов погибло около одной пятой населения Делфта. В 1635 и 1636 годах страшная болезнь унесла жизни 2000 жителей. В середине 1650-х и середине 1660-х годов, когда Вермеер был художником, сотни людей умерли по той же причине.
Гильдия Святого Луки и ученичество
инжир. 5 Деталь реестра Гильдии Святого Луки с номером. Имя Вермеера под номером 78 и Питера
. имя де Хоха в 80 лет и Карела Фабрициуса в 75.
О решении Вермеера стать художником ничего не известно.Точно так же мы понятия не имеем о том, что он думал об искусстве. Ни один документ не связывает Вермеера с каким-либо другим художником, кроме Геррита тер Борха, с которым он был свидетелем судебного акта в Делфте за два дня до свадьбы Вермеера 20 апреля 1653 года. Когда-то считалось, что Вермеер путешествовал по Италии, как и многие голландские художники. которые искали вдохновения в божественных работах итальянских мастеров. Однако было обнаружено, что это был не Вермеер, а его тезка Йоханнес ван дер Меер из Утрехта, который был в Италии в начале 1650-х годов.
Как и все голландские художники, Вермеер должен был пройти определенный период обучения у мастера-художника, который принадлежал к Гильдии Святого Луки, могущественной торговой организации, которая регулировала торговлю художников и ремесленников. Во время своего пребывания в должности ученик, обычно подросток, был тщательно проинструктирован в искусстве и ремесле живописи, и после поступления в гильдию ему разрешалось подписывать и продавать свои картины, а также картины других художников. Членство также позволило ему брать собственных учеников, что является важным источником дохода на высококонкурентном голландском рынке искусства.
В декабре 1653 года Вермеер был принят в гильдию, предположительно после того, как представил так называемый шедевр, чтобы доказать свои навыки, и должен был заплатить вступительный взнос в размере шести гульденов. Обычно новые участники, чей отец был членом Гильдии — как в случае с Вермеером, — должны были платить только три гульдена при условии, что они обучались в течение двух лет у признанного мастера Гильдии. Наиболее правдоподобным объяснением более высокой платы за вход является то, что Вермеер обучался за пределами Делфта.
Гильдия располагалась на Волдерсграхт 21, лицом к лицу с Мехеленом и в нескольких дверях от Летучей Лисы. Основная цель гильдии состояла в том, чтобы обеспечить соблюдение стандартов качества и воспрепятствовать притоку некачественных работ из других городов, что подорвало доходы местных художников. Штаб-квартира гильдии была реконструирована и открыта в 1667 году. Она продолжала функционировать более ста лет до наполеоновских времен, когда были введены новые законы и все гильдии были вынуждены закрыться.Само здание было снесено в 1880-х годах.
Во всяком случае, бухгалтерская книга гильдии (рис. 5) показывает, что при входе 29 декабря 1653 года Вермеер заплатил всего 1 гульден 10 стюверов. Остаток в размере 4 гульденов 90 стюверов был выплачен три года спустя, 24 июля 1665 года. Историки искусства обычно считают, что художнику потребовалось время для полной оплаты из-за его скромного экономического положения. Имя Вермеера можно увидеть в бухгалтерской книге Гильдии среди имен других художников, таких как Карел Фабрициус и Питер де Хох.
Кто был Мастером Вермеера?
Многие имена были названы учителями Вермеера, в том числе Питер ван Груневеген (1590/1600–1658), Виллем ван Алст (1627–ок. 1683), Авраам Блумарт (1566–1651) (рис. 6), Карел Фабрициус (рис. 6). 1622–1654), Леонарт Брамер и Якоб ван Лоо (1614–1670).
Известно, что отец Вермеера имел дело с картинами Грюневегена и что Вермеер, вероятно, использовал один из его пейзажей в качестве модели для картины в позолоченной раме и открытой крышки девственницы в своем конце Дама, стоящая у девственницы , но ничто другое не связывает делфтского пейзажиста с Вермеером.Уроженец Делфта Ван Элст также имел дело с отцом Вермеера, но опять же, нет никакой стилистической или тематической связи между тесными натюрмортами этого художника и широкой манерой работ Вермеера по ранней истории.
инжир. 6 Мужчина с собакой на фоне пейзажаАвраам Блумарт
в. 1630
Холст, масло, 50,2 х 64,6 см.
Галереи Манчестер Сити
Поскольку нет никаких записей об ученичестве Вермеера в Делфте, Монтиас предположил, что молодой художник мог обучаться в Утрехте или Амстердаме, где обучался его отец.Монтиас осторожно назвал имя пожилого Блумарта из Утрехта, который, как известно, брал многочисленных учеников. Кроме того, пожилой художник также был зятем двоюродного брата Марии Тинс Яна Генса Тинса. Блумарт, который, однако, умер за три года до того, как сам Вермеер стал мастером.
На основе стилистического сходства Карел Фабрициус, один из самых одаренных и прославленных учеников Рембрандта, когда-то был одним из главных кандидатов в учителя Вермеера, потому что современное стихотворение дельфтского печатника Арнольда Бона описывает Вермеера как «идущего по стопам» или «подражая» Фабрициусу.Однако оба термина достаточно расплывчаты, чтобы препятствовать чтению в отношениях мастер/ученик. Более того, Фабрициус, кажется, присоединился к Делфтской гильдии Святого Луки более чем за год до Вермеера, хотя, возможно, он работал в Делфте до того, как вступил в гильдию. Важно отметить, что в картинах Вермеера мало следов стиля Фабрициуса, пока не прошло несколько лет после того, как Фабрициус погиб в печально известном взрыве пороха в Делфте, когда писал портрет.
Леонарт Брамер, самый уважаемый художник Делфта, традиционно считался учителем Вермеера, утешаемый тем, что он был другом семьи Вермееров и даже свидетельствовал в пользу молодого художника по случаю его женитьбы на католичке. Катарина Болнс.Однако тот факт, что в протоколах гильдии нет никаких следов отношений мастера и ученика и что идиосинкразический итальянский стиль Брамера имеет мало общего с работами Вермеера, является убедительным доказательством того, что он обучался у кого-то другого.
В то время как одна из самых ранних известных работ Вермеера, Диана и ее компаньоны, , может быть надежно связана с двумя работами на ту же тему опытного Ван Лоо, нет никаких свидетельств того, что Вермеер был в те годы в Амстердаме, где Ван Лоо жил.
В любом случае следует помнить, что не все живописцы в те времена проявляли влияние своих мастеров. Как указал Вальтер Лидтке, открытие мастера Вермеера, вероятно, не очень помогло бы прояснить развитие художника — его таланты, возможно, просто развивались, «начав не как ученик художника, а как сын арт-дилера». 4
Можно с уверенностью сказать, что тот, кто обучал Вермеера, оказал гораздо меньшее влияние на профессиональный курс художника, чем его женитьба на молодой девушке (рис.7), который жил по другую сторону Делфтской рыночной площади, в двух шагах от Мехелена, и который, вполне вероятно, позировал «Девушка, читающая письмо у открытого окна» и другим разным шедеврам художника.
Лакокрасочные материалы Vermeer
Художники покупали сырье у множества источников, включая шарлатанов, странствующих моряков и аптекарей. Художники традиционно грунтовали свои краски и натягивали холсты. Однако уже во времена Вермеера готовые пигменты и грунтованные холсты в стандартных размерах можно было приобрести в специализированных арт-дилерах.Одним из таких дилеров в Делфте был Леендерт Волмарейн. Неизвестно, где и у кого Вермеер приобрел свои материалы. В счете от 1664 года указано, что художник задолжал аптекарю Дирку де Коку 6 гульденов 13 стюверов за лекарства. Де Кок, как известно, продавал свинцово-оловянный желтый пигмент, который Вермеер использовал для изображения характерных желтых одежд, которые носят главные герои его внутренних сцен. Тем не менее, строгий характер его живописной техники подтверждает, что он использовал только самые высокие сорта натурального ультрамаринового пигмента, самого дорогого пигмента, доступного художникам, импортируемого из Афганистана, через Венеция.
Брак
инжир. 8 Подписи Иоганна Вермеера и его жены Катарины Больнес на юридическом документе 1655 г.Вермеер женился на Катарине Больнес, которая была старше его на полтора года, в апреле 1653 года. Вскоре после этого обе их подписи появляются на документе вместе. Беглое изучение каллиграфии пары (рис. 8) обнаруживает очевидную разницу в характерах, если согласиться с влиянием характера на почерк. В то время как подпись Вермеера относительно сдержанна и сдержанна, чувственные завитки буквы «В» в слове «Больнес» и глубокая петля буквы «ч» в слове «Катарина» обозначают раскованную руку, которая, возможно, принадлежит молодой девушке, не боящейся показать ее. эмоции.В целом предполагается, что их брак, благословленный одиннадцатью детьми, был счастливым, по крайней мере, до финансового краха семьи Вермееров в последние годы жизни художника.
инжир. 9 Единственное сохранившееся изображение члена большой семьи Вермеера содержится в проекте витража в Сен-Янскерке, Гауда, который представляет дедушку и бабушку жены Вермеера, Катарины Болнес.Катарина происходила из зажиточной семьи в Гауде (рис. 9). Ее мать, Мария Тинс (ок.1593–1680), происходил из знатной, земельной, старой и крепкой католической семьи из Гауды. Отцом Катарины был Ренье Больнес (1591–1674), также преуспевающий кирпичник из Гауды. Трое из их детей выжили в младенчестве: мальчик Виллем и две девочки Мария и Корнелия. Катарина родилась в 1631 году, когда ее матери было 38 лет. Катарина выросла католичкой. Вместо этого Вермеер вырос протестантом. Сегодня ряд ученых утверждают, что после женитьбы Вермеер перешел в католицизм или, по крайней мере, принимал активное участие в воспитании детей в религии жены.
Всего у Катарины и Вермеера было 15 детей: Мария, Элизабет, Корнелия, Алейдис Беатрикс, Элизабет Катерина, Йоханнес, Гертруда, Франциск, Катерина, Игнатий и неназванный ребенок, родившийся в период с июля по сентябрь 1674 года. Трое других детей были похоронены в 1667 году. , 1669, 1673. Еще один ребенок, родившийся в 1672 году, умер в 1713 году или позже. Ребенок, родившийся в 1674 году, умер в 1678 году. На момент смерти художника одиннадцать детей были зарегистрированы как живые.
Мария, должно быть, тщательно обдумывала брак своей дочери с Вермеером, поскольку ее собственный брак был несчастливым. 5 “Детские воспоминания Катарины были полны насилия, приступов гнева и слез. Ее отец после 13 лет брака стал людоедом. Родственники и соседи Марии должны были свидетельствовать, что видели, как он оскорблял свою жену, пинал ее, вытаскивал ее обнаженной из постели за волосы, когда она была больна, нападал на нее с палкой, когда она была беременна, и выгонял ее из дома. Ее заставляли есть в одиночестве. Однажды Катарина, 9 лет , в испуге побежала к соседям, крича, что отец собирается убить ее сестру Корнелию.Марию поддержали ее сестра и брат, который сам был ранен в драке с одним из братьев Ренье, в то время как Ренье поддерживал его сын Виллем.” 6
Спустя годы после того, как несчастная пара была официально разлучена, Катарина и ее мать переехали в тихий католический анклав под названием papenhoek , «Уголок папистов», в Делфте, возможно, в поисках утешения от их травмирующей жизни в Гауде. Виллем, брат Катарины, который встал на сторону своего отца, позже переехал к ним, когда Вермеер жил и, вероятно, тоже рисовал.
Феде Каттолика (католическая вера)из иконографического справочника Чезаре Рипа, который сам Вермеер использовал для создания своих Искусство живописи и Аллегория веры
«Брак Вермеера вне религии семьи и социального класса был исключительным. Он повлек за собой переход от низшего, ремесленного класса его реформатских родителей к высшему социальному слою католиков в законе, и от Рыночной площади Делфта к его « Папский уголок», католический квартал города. 6 Однако среди ученых существуют значительные разногласия относительно рвения Вермеера к его принятой вере. Артур К. Уилок-младший ( Johannes Vermeer , 1995) утверждал, что на художественное развитие Вермеера глубоко повлияло его обращение, приводя в качестве доказательства три религиозные картины, написанные Вермеером: Святой Пракседис (Уилок практически единственный, кто поддерживает его подлинность), Христос в доме Марфы и Марии и поздняя Аллегория веры .
После женитьбы Вермеер, казалось, дистанцировался от своей семьи, факт, который можно увидеть в его очевидной неспособности назвать кого-либо из своих детей в честь матери или отца, что было обычной практикой в то время как в протестантских, так и в католических семьях. . Пара назвала свою первую дочь Марией в честь Марии Тинс, а первого сына Игнатием — в честь покровителя ордена иезуитов. Для получения дополнительной информации о католическом браке Вермеера и его последствиях для жизни и творчества Вермеера нажмите здесь.За исключением его связей с художниками гильдии Делфта, данные свидетельствуют о том, что социальные отношения Вермеера не простирались далеко от Папского уголка, что является неизбежным следствием католического брака и вероятного обращения в католицизм. Хотя католики составляли около 20% населения Делфта, и к ним в целом относились терпимо, обращение в католицизм не воспринималось легко в некоторых кварталах города.
Ранние работы
В начале своей карьеры Вермеер исследовал стили различных художников семнадцатого века.Первые две сохранившиеся работы показывают, что амбициозный молодой художник столкнулся с проблемами того, что теоретики искусства считали самой благородной формой живописи: istoria , или историческая живопись. Историческая живопись была предназначена для того, чтобы предлагать воодушевляющие или предостерегающие рассказы, побуждающие к размышлению о смысле жизни. Наиболее подходящие сцены для представления были взяты из классической литературы, древней мифологии и Библии.
Хотя две сохранившиеся исторические картины Вермеера довольно большие и широко нарисованные, они обнаруживают серьезные проблемы с композицией, перспективой, анатомией и обращением со светом.Некоторые исследователи Вермеера считают, что первая из двух работ, Диана и ее спутники (рис. 10), была попыткой получить доступ к богатому гаагскому двору, где классическая тема Дианы была в моде. Если это так, то нетрудно понять, почему призыв художника остался без ответа. Несмотря на необычайную интересность с историко-художественной точки зрения, юношеская работа, по крайней мере, по современным меркам, вряд ли была шедевром. Головы фигур на переднем плане расположены таким образом, что их лица отбрасываются в глубокую тень, из-за чего невозможно угадать их эмоции или характеры. Позы — четыре из пяти фигур склоняют головы вниз в виде фризовой процессии — повторяют меланхолическое настроение этой картины, для которой художник не предлагает психологического спасения, кроме неприветливого темного неба. Беспорядочное распределение светлых и темных участков противоречит рекомендации периода группировать светлые и темные участки вместе, чтобы избежать эффекта «шахматной доски». Медный таз как бы соскальзывает с нижней части картины, а большой камень на переднем плане, по мнению одного историка искусства, выглядит как «мешок с картошкой».Спинка левой фоновой фигуры выполнена примерно так, что если бы зритель не был знаком с повествованием картины, его можно было бы принять либо за мужчину, либо за женщину.
Тем не менее, молодой живописец быстро продвигался вперед. Вторая историческая картина, Христос в доме Марфы и Марии , искусно составлена и бегло написана. Ракурс головы сидящей фигуры и сжатая рука демонстрируют техническую уверенность, невиданную в более ранней модели Diana и конкурирующей по своей исключительной экономии тона работах утрехтского художника Хендрика тер Бруггена, чьи религиозные картины, возможно, вдохновили Вермеера на эту работу. .Цвета сочные, атмосфера резонирует со светом и тенью, а мазки успокаивают, хотя и несколько самодовольны в определении одежды Христа. Однако художник был обязан витринам не меньше, чем своему композиционному мастерству. Фигуру Христа и коленопреклоненной Марии можно проследить до картины на ту же тему Эразма Квеллина II, в то время как позы и положения всех трех фигур имеют много общего с гравюрой Георга ван де Вельде после Отто ван Вин.Заимствование такого рода — называемое aemulatio — не рассматривалось свысока по отношению к как таковому , а, наоборот, считалось фундаментальной частью процесса обучения. Важно было сделать заимствование своим.
Помимо Диана и ее сподвижники и Христос в доме Марфы и Марии источник периода сообщает, что Вермеер написал как минимум еще две исторические картины: “En graft besoeck – ende van der Meer 200 guilden”, a Посетители к гробнице , вероятно, изображение Трех Марий у Гроба, история из Нового Завета, и мифологический J юпитер Венера и Меркурий , возможно, неправильное понимание Юпитера, Меркурия и Психеи (или Добродетели), тем более общий мотив этих двоих. 27 июня 1657 года прежняя работа находилась в коллекции Йоханнеса Рениальме, молодого «джентльмена-дилера», происходившего из знатной семьи с членами в Антверпене и Венеции. Хотя молодой художник, должно быть, был оправданно рад тому, что его работа попала в солидную коллекцию произведений искусства, она была оценена в 20 гульденов, в то время как «перспектива», картина скромного Хендрика ван Влита, наиболее заметной чертой которой является ее перспектива, была оценена в 190 гульденов. Хотя Вермеер вскоре обратился к совершенно новому жанру, которым он известен, «Аллегория веры» конца года показывает, что он не полностью отказался от религиозной тематики.
Следующим шагом молодого художника была другая масштабная работа, Сводница (рис. 11), bordeeltje , или сцена борделя, в манере утрехтских караваджистов. Неизвестно, почему Вермеер так внезапно перешел от высокоинтеллектуальных тем к низкоинтеллектуальным. Возможно, он был задет личной коллекцией произведений искусства своей свекрови, в которой была поразительная сводка Дирка ван Бабюрена, или другими работами компетентных художников Утрехтской школы. Позже Вермеер включил работу Бабюрена в фон двух своих собственных композиций.С другой стороны, молодой Вермеер, возможно, просто хотел попробовать свои силы в чем-то более стимулирующем, чем задумчивые святые и медитативные богини. Хотя трактовка художником мотива борделя действительно нетрадиционна — вместо того, чтобы щеголять обнаженной грудью, пикантным шелковым платьем и шляпой с перьями, которые были ключевыми преимуществами жанра борделя, юная проститутка Вермеера носит изящные кружева и простую желтую одежду, закрытую до щиколотки. шея – жанр борделя уже достиг полной зрелости и больше не был «передовым» предметом.
Тем, кто знаком только с целомудренными интерьерами Вермеера, тема Сводница может удивить. Однако следует иметь в виду, что Вермеер родился и вырос в гостинице. Голландские гостиницы были синонимом различных сопутствующих занятий, начиная от непринужденной беседы и заканчивая финансовыми операциями, торговлей предметами искусства и неприкрытой торговлей сексом. Если бы гостиница отца Вермеера не была местом с дурной репутацией, как, по-видимому, свидетельствуют свидетельства, мальчик-художник не был бы слеп к тому, что было повседневным явлением городской жизни.В стране, где проституция, сводничество и прелюбодеяние считались уголовными преступлениями, где слово hoererij (блуд) обозначало любой вид внебрачного полового акта и где религиозное благочестие глубоко чувствовалось не только кальвинистами, но и представителями других конфессий, по-прежнему существовал рынок изображений полуобнаженных похотливых женщин, чьи прелести явно продавались. 7 Достаточно сказать, что даже у ревностной тещи художника-католички было несколько картин, которые, наверное, не повесили бы ни на одной стене многих американских домов.
Биографии Вермеера
- Джон Майкл Монтиас, Вермеер и его среда: сеть социальной истории , Принстон, штат Нью-Джерси: Принстон, 1989.
- Артур К. Уилок-младший «Вермеер из Делфта: его жизнь и его мастерство», в Йоханнес Вермеер (при участии Альберта Бланкерта, Бена Брооса и J ø rgen Wadum), Нью-Хейвен и Лондон , 1995, 15–29.
- Энтони Бейли, Вермеер: вид на Делфт , Нью-Йорк: Холт Мягкая обложка, 2001.
- Вальтер Лидтке, «Иоганн Вермеер 1632–1675: в Вермеер: Полный каталог , Нью-Йорк, 2008 г.
Информация об исполнителе
Жизнь и искусство Иоганна Вермеера тесно связаны с городом Делфт. Он родился в Делфте в 1632 году и жил там до своей смерти в 1675 году. Его отец, Ренье Вермеер, был ткачом по шелку, производившим тонкую атласную ткань caffa, но в 1631 году он также зарегистрировался в гильдии Святого Луки в Делфте в качестве мастер арт-дилер.К 1641 году он был достаточно богат, чтобы купить большой дом «Мехелен», в котором находилась гостиница на рыночной площади Делфта и где он, вероятно, также продавал картины. Когда Ренье умер в 1652 году, Йоханнес, по-видимому, унаследовал его бизнес. К тому времени он, должно быть, уже решился на карьеру художника. Предполагается, что он обучался в Делфте, возможно, у Леонарда Брамера (голландец, 1596–1674), который, по-видимому, имел тесные связи с семьей Вермеера, или у Карела Фабрициуса (голландец, ок. 1622 – 1654). Однако никаких документов о его художественном образовании или ученичестве не существует, и он мог учиться в другом месте, возможно, в Утрехте или Амстердаме.
Вермеер, крещенный 31 октября 1632 года в реформатской церкви в Делфте, вырос протестантом. Однако в апреле 1653 года он женился на католической семье и, похоже, незадолго до этой даты обратился в католицизм, чтобы успокоить свою будущую свекровь Марию Тинс, которая жила в так называемом Папенгуке (Уголок папистов). ) в Делфте, рядом с иезуитской церковью на Ауде Лангендейк, одной из двух скрытых церквей, где могли поклоняться католики.Вермеер и его жена Катарина Болнес в конце концов переехали в ее дом. Они назвали свою первую дочь Марией и первого сына Игнатием в честь покровителя ордена иезуитов.
Вермеер стал мастером Гильдии Святого Луки 29 декабря 1653 года. Его ранним стремлением было стать историческим художником, и его первыми работами были крупномасштабные мифологические и религиозные картины. Вскоре после этого он начал рисовать жанровые сцены, пейзажи и аллегории, которыми он так прославился.Хотя сюжет Вермеера изменился в середине 1650-х годов, он, тем не менее, продолжал наполнять свои более поздние работы тихим, интимным настроением, которое он предпочитал в своих ранних картинах по истории.
Очень мало известно об отношениях Вермеера с другими художниками, которые могли повлиять на тематические и стилистические направления его искусства. Очевидно, он знал Герарда тер Борха Младшего (голландец, 1617–1681), с которым он подписал документ в 1653 году. Другим художником, который вполне мог оказать влияние на его творчество в 1650-х годах, был Питер де Хох (голландец, 1629–1684). ), которые в тот период рисовали аналогичные сцены в Делфте.Вермеер оставался уважаемым художником в Делфте до конца своей жизни. Он был назначен копытом Гильдии Святого Луки в 1662, 1663, 1670 и 1671 годах.
Немногочисленные работы Вермеера — их около тридцати пяти — не были известны за пределами Делфта. Было высказано предположение, что многие из его картин были сосредоточены в коллекции покровителя в этом городе, у которого, похоже, были особые отношения с художником. Однако, когда Вермеер умер, он был по уши в долгах, отчасти потому, что его бизнес по торговле произведениями искусства пострадал в трудные экономические времена в Нидерландах в начале 1670-х годов.У него остались жена и одиннадцать детей, десять из которых были несовершеннолетними. Его жена подала прошение о банкротстве в следующем году. Антони ван Левенгук, знаменитый микроскоп из Делфта, был назначен попечителем поместья.
Работы Вермеера были высоко оценены в восемнадцатом веке, но его слава не развивалась до конца девятнадцатого века, отчасти в результате восторженной оценки французским критиком Теофилем Торе, чей псевдоним был Уильям Бюргер.
[1] Джон Майкл Монтиас, Vermeer and His Millieu: A Web of Social History (Princeton, 1989), 246, предположил, что Питер Клас ван Руйвен (1624–1674), возможно, был покровителем Вермеера.
[2] Теофиль Э. Дж. Торе (Уильям Бюргер), «Ван дер Меер де Делфт», Gazette des Beaux-Arts 21 (октябрь – декабрь 1866 г.): 297–330, 458–470, 542–575.
Артур К. Уилок мл.
24 апреля 2014 г.
Иоганнес Вермеер: Полный анализ картин Вермеера
Йоханнес Вермеер , известный голландский художник эпохи Золотого века, сделал себе имя благодаря своим знаменитым работам, включая «Вид на Делфт» и Маленькая улица.Возможно, это все из-за того, что он родился в Делфте, в Нидерландах. Таким образом, его вдохновение в основном исходило оттуда, где он вырос, что оказало большое влияние на его жизнь и карьеру художника. Среди других его известных картин – «Девушка с жемчужной сережкой», Искусство живописи и женщины с кувшином воды. Это были его популярные шедевры, когда развивался его стиль. после своего опыта работы в гильдии художников Делфта в своем родном городе.
Посвятив себя совершенствованию своего мастерства, Иоганн Вермеер в 1653 году решил зарегистрироваться в качестве мастера-живописца в Дельфтской гильдии.Хотя в истории было недостаточно подробностей о личности у которого он получил свое обучение, было записано, что Вермеер имел давнюю дружбу с Леонардом Брамером. Что касается стиля живописи, ученые считают, что Рембрандт оказал влияние на Вермеера, о чем свидетельствуют его картины последних лет.
В ранний период творчества Вермеера его работы имели некоторое сходство с работами Караваджо. Например, работа Вермеера 1656 года под названием «Сводница» была напоминает стиль живописи Караваджо.То же самое относится и к другим произведениям Вермеера, таким как Христа в доме Марии и Марфы, а также в Диане и ее спутниках. Это были некоторые из его ранних картин, вращавшихся вокруг религии и мифологии, которые также изображали подобные стилей, как и другие известные художники своего времени.
Срез голландского общества семнадцатого века, от изображения простой доярки за работой до роскоши и великолепия богатых знатных людей и торговцев в их просторных домах — это тема, к которой Вермеер всегда возвращается, как художники всегда возвращались к любимым темам — Ван Гог, его Солнечные цветы, Сезанн — свои яблоки, а Моне — водяные лилии.В конце концов, Вермеер открыл для себя свой уникальный стиль. к рисованию бытовых сцен. Эти темы зародились в конце 1650-х годов, в частности, в реалистической по своей сути «Доярке». Эта картина изображала женщину, которая находилась в домашней обстановке, и художник включил свет, благодаря которому произведение искусства выглядело освещенным. На самом деле, на нескольких его картинах было изображено это яркое и блестящее качество в них. В его картине «Девушка с жемчужной сережкой», которую он создал в 1665 году, и объект, и фон казались увеличенными. с уникальным стилем художника, делающим их яркими.
В первую очередь Иоганнес Вермеер сосредоточился на реалистичных сюжетах, что видно на большинстве его картин. Стоит также отметить, что в том, как он интерпретировал свои сюжеты, нет ничего экстраординарного. Тем не менее все работы Вермеера были весьма эффектны и загадочны. В отличие от других художников, он не был сосредоточен на создании автопортретов. Скорее, его гораздо больше интересовала живопись. объекты и декорации, которые позволяли зрителям созерцать их. Ни в одной из его работ также отсутствовало какое-либо повествование, поскольку его главная цель состояла в том, чтобы дать людям возможность сосредоточьтесь на настоящем моменте и позвольте истории развиваться в сознании зрителя.
Размер и пространство также являются ключевыми аспектами работ Вермеера. Он преуспел в использовании цветовой палитры таким образом, что представил свою компетенцию в создании реалистичных изображений с фотографическое качество. Художник смог добиться всего этого, просто используя свою кисть и выбирая правильные цвета, чтобы подчеркнуть свои работы.
Йоханнес Вермеер был мастером включения тени и света в свои работы. Он смог добиться этого стиля, используя камеру-обскуру. Это своего рода инструмент, который сделан из коробки, которая пришла с отверстием и с линзой внутри. Более того, внутренняя часть ящика была окрашена в белый цвет, а зеркала и линзы внутри него позволяли получать изображения снаружи. получить свое отражение. В результате тени и свет отражения усиливаются, что дало художнику лучшее представление о глубине этих элементов на поверхности картины. предмет.
Йоханнес Вермеер использовал этот стиль в нескольких своих работах. Это особенно заметно в его более поздних картинах, таких как «Кружевница» и «Кружевница». Девушка в красной шапке. Изображение света и тени, в том числе способность художника оживлять свои сюжеты, произвели на художника большое впечатление. глаза зрителя.
Использование художником камеры-обсукры также обеспечило уникальный эффект на поверхности объектов. На его предметы были включены основные моменты, и также стоит отметить, что некоторые или в условиях приглушенного света эффект усиливался за счет использования зеркал и линз в камере.
С помощью специального приспособления в камере линии теней становятся более четкими и резкими. Все это было представлено художником на его картинах, когда он придавала тканям уникальную интерпретацию. Камера, которую также использовал Йоханнес Вермеер, позволяла ему запечатлеть даже мельчайшие детали своих предметов, что было очень важно каждый раз, когда он пытался рисовать. объекты и заставить их казаться близкими к зрителю.
Действительно, Йоханнес Вермеер специализировался на том, чтобы запечатлеть свои объекты и заставить их казаться очень реальными.Он позволял придавать объектам реалистичную привлекательность, рисуя их в объективным образом. Он намеревался дать зрителю тот редкий и довольно трехмерный взгляд на предмет, который помещал их в настоящий момент простого восхищения происходящим. субъекта в его реальном положении. Это лишь некоторые из его стилей, которые сделали его популярным среди современников, и его прорывной стиль в области живописи и живописи. эстетика продолжает жить до настоящего времени.
В 17 веке использование красок не было очень популярным. Были также ограничения в диапазонах этих цветов, поскольку они не были доступны в тюбиках и банках, в отличие от настоящее время. Порошки должны быть мелко измельчены, прежде чем они будут смешаны с небольшим количеством воды. Однако Иоганн Вермеер поднялся над этими ограничениями и придал своим произведениям прекрасное качество, поскольку он преодолел эти проблемы, с которыми сталкивались художники в его время.
Неторопливый и методичный художник Иоганн Вермеер написал относительно немного картин (ему приписывают 35 картин), но при жизни был скромной знаменитостью в своем родном Делфте.После он умер, он впал в безвестность до 19 века, когда он был заново открыт немецким историком искусства Густавом Фридрихом Ваагеном и французским журналистом и искусствоведом Теофилем Торе-Бюргером. Сейчас Вермеер считается одним из трех величайших голландских художников, наряду с Рембрандтом и Винсентом Ван Гогом.
Vermeer Б/У – Дом
- Отрасль – Любая Сельское хозяйствоСтроительствоОрганическая переработкаДругоеДобыча полезных ископаемыхУход за деревьямиПереработка древесных отходов
- Линейка продуктов – Любая 3 Point Экскурсионное прикрепление буровые буровалцементыВАТВАУГЕР-РЕГУЛИРОВАНИЕБЕЛЬНЫЙ РАБОЧИЕ ДЕРВЬЮБЛЕВИЛЬНО-3 POILD HICKBILE MOVER-THY TYPLEBALE PRECURTORBALE SPERBALE TRAVEBALERBALER-BUG SQUINTALER-CORSTBALER-SquareBatwing Maowerbelly Dump Teleprablade And-3 Point Hitchboom Teash-Telectopsicboom The Fedchipper-Thit TeamPeChippersCombinecultiPActerCutterdisk Harrowdlill Head Locatordry Удобрение-транспортировка Ожерельецерексексуатор-Miniexcavator-Trackfeeder Вагон-портфельфилизатор разбрасыватель разбрасыватель Cultivathishing MowerFloater / Высокий клиренс Разбрасывающие совокупность боксоводов Ударное устройство-самопропеляционные сооружения Голова-ротарирогация Главный пикап Профессионал Конец погрузчик AttachticationGrain Augergrain Cartgrain Smoregrinder Mixerhay Mergerhay Rakehay Rake-Barhay Rake-Dual Barhay Грабли-Unitized V BarHay Грабли-Unitized V WheelHay Грабли-WheelHeaderHeader TrailerHeader/PlatformHeader-Auger/FlexHeader-Auger/RigidHeader-CornHeader-Draper/FlexHeader-Row CropHorizontal Gr inderLand PlaneЭкскаватор-погрузчикСепаратор навозаРазбрасыватель навоза-сухойРазбрасыватель навоза-жидкостьРазное. AgMisc. СтроительствоРазное Уход за территориейРазное. TrailersMiscellaneousMower ConditionerMud MotorMulch FinisherMulcherPallet ForkPlanterPlowPoultry HousekeeperPoultry Помет SaverPumpReclaimerRiding MowerRippersRockwheelRotary CutterRotary HoeRotary TillerRow Crop CultivatorScraper-самообслуживание PropelledScreenSeed TenderSeederShredderSkid SteerSkid Steer AttachmentSkid Steer-TrackSprayerSprayer-3 Точка HitchSprayer-Pull TypeSprayer-самообслуживание PropelledSpreader-3 Точка HitchTedderTedder RakeTelehandlerTillageTractorTractor – Компактный UtilityTrencherTrencher-каучуковая TiresTrencher-TrackTruckTub Grinder – ForestryUtility Транспортное средствоВакуумный экскаваторВертикальная обработка почвыКолесный погрузчикКосилкаКосилка с нулевым поворотом
- Марка – Любая Вермеера и LAdamsAg ChemAg KraneAgcoAgricAgrifacAgro TrendAkronAllis ChalmersApacheBad BoyBestwayBig 12BMB CompanyBobcatBob-CatBradcoBrentBrillionBunningBush HogCaseCase IHCaterpillarChallengerCIDCLAASConstructorCub CadetDemcoDeutz-FahrDigitrak LocatorsDirt DogDitch WitchDMIDurabuiltEchoErskineExmarkEZ TrailE-Z TrailFarm AidFarm KingFarm King AlliedFellaFerrisFirestoneFordFord Новый HollandFreuhaufFrontierGarfieldGehlGeringhoffGleanerGlencoeGoodyearGrasshopperGreat PlainsGVMH & SHardeeHarvest InternationalHarvestecHaybusterHesstonHighlineHondaHouleHusqvarnaHustlerImperialInternationalJaylorJCBJLGJohn DeereKelly RyanKentKillbrosKinzeKiotiKMCKnightKramerKrauseKroneKubotaKuhnKuhn KnightLand PrideLandollLelyLewis Bros. LexionLucknowMacDonMahindraManitouMarlissMassey FergusonMayrathMcCormickMcFarlaneMDSMeridianMerloMeyerMeyersMiller ProMiscMohawkN / Anew HollandNew IdeaNortracOtherOxbo Международный CorporationParkerPatuPentaPittsburghPolarisPrefierRemlingerRhinoRitchieRoGatorRoto MixSalfordScagSchlagelSchulerSchulteServis RhinoSimplicitySite ScreenerSitrexSpra-CoupeSunflowerSupremeTerexTonuttiToroToyotaTrimbleTubelineTylerTYMUnverferthVac-TronWalkerWestendorfWestfieldWheatheartWhiteWil-RichWoodsWylieYanmar
- Страна USACanadaAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийского океан TerritoriesBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCape VerdeCayman IslandsCentral Африканский RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos IslandColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCote DivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDemocratic Народная Республика KoreaDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrance, MetropolitanFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южного TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard остров и МакДональд IslandsHondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesi aIranIraqRepublic из IrelandIsle из MannIsraelItalyIvory CoastJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKuwaitKyrgyzstanLao Народно-демократического RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Нового GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint HelenaSaint Китса и NevisSaint LuciaSaint Пьера и MiqeulonSaint Винсента и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Тома и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbia и Черногория (Югославия) SeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Грузии и Sandwich островаЮжная КореяИспанияШри-Ланк AsudansurinamesValbard и Jan MayenswazilandswedenswitzerlandsyriataiwantajikistantanzaniaThailandnisterlestantanzaniaTailnandnnitherlestUniaturekeulauTurkmenistanturks и tobagotunisiaturkeugankenistarks and Caicos Isslandstuvaluukanukreneunited Арабские Эмиратыуниненные царствующие государства незначительные отдаленные острова Айлендсуюаюзбекистанское гражданинатувитикан Городские острова (U.
Добавить комментарий